文化建设需弘扬民族传统文化

　　不久前，第二十二届冬季奥林匹克运动会在俄罗斯索契落幕，开幕式上的文艺演出给人们留下了深刻印象，芭蕾舞、文学名著、三套车……我们的北方邻 国通过对历史文化淋漓尽致的生动演绎征服了世界，展示了自己国家的民族精神和非凡气度。俄罗斯呈现给世界的，就是整个民族千百年来不曾终止的文化血脉，是当代文化与古典传统的融合与新生。

　　文化是民族的血脉，这样的论述对于有着五千年文明史的中华民族来说，显得格外意味深长。“传承和弘扬优秀传统文化，重视保护文物”，“我国是历 史悠久的文明古国，也一定能建成现代文化强国”。政府工作报告中的这些表述引起了很多业内人士的关注，他们有的是文学家、艺术家、理论研究者，有的是文化 部门的管理者、基层文化工作者，在文化事业的具体实践中有着各自的发现和体会。在他们看来，过去几十年间，我国的文化建设取得了巨大成就，但许多新问题也 随之出现。如今，我国正处于文化改革的攻坚期和深水期，这些新问题也是文化建设必须要破解的新题和难题。具体到弘扬传统文化方面，最大的危机就是许多优秀 的传统文化正走向消亡，而我们采取的举措有些不能有的放矢，有些则矫枉过正，损害了传统文化的真正魅力。

　　许多传统文化正濒临消失

　　有人用“濒危”一词来描述许多传统文化的现状，这让人想到了那些即将灭绝或已经消失的野生动植物，眼下，许多传统文化正遭遇着和它们相似的危 机。比如，拥有数千年历史的中国戏曲就面临着这样的命运。据介绍，上世纪80年代，我国共有374个剧种，到2012年只剩下286个，且其中有74个剧 种仅有一个职业剧团或民间班社，情况十分危急。即便是仍在传唱的剧种，由于缺少剧目影像资料，导致无法传习而名存实亡。随着一批批老艺术家相继离世，许多 传统经典剧目也随之失传，不可挽回，不复再生。

　　因此，杨承志就提议尽快建立中国戏曲剧目影像资料库，汇编中国戏曲剧目影像集成，以影视方式完整记录并保留剧目的音乐唱腔、表演程式、曲牌曲谱等核心艺术元素，抢救保护中国戏曲的剧种。

　　王文章也就保护戏曲剧种和扶持地方戏演出团体提出了自己的建议。其中包括：由文化部组织专家对纳入国家级非物质文化遗产名录的地方戏曲剧种的传 承和保护进行专题调研；中央和地方政府选取示范性地方戏演出团体重点扶持；教育部对戏曲院校教学改革做专题调研，改变目前表演基本功弱化的趋向；重视培养 青少年观众，安排戏曲团体的优秀剧目进中小学演出；加强对地方戏剧剧本的挖掘、整理、出版和地方戏曲发展规律的理论研究等等。

　　弘扬传统文化要 “原汁原味”

　　传统文化的“濒危”不仅是中国的危机，也是整个人类文明的危机，这也正是近些年来联合国教科文组织和我国政府大力实施非物质文化遗产保护的初 衷。截至2013年，我国共有昆曲、古琴艺术等30个项目入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，羌年、中国木拱桥传统营造技艺等7个项 目入选“急需保护的非物质文化遗产名录”。国家级非物质文化遗产有1279项，省级非物质文化遗产有8000多项。一时间，“非遗”成为了文化发展中的一 个热词，各地政府纷纷以“非遗”项目的多少作为考量文化的一个重要指标。可是，“申遗”之后的情况又如何呢？很多文化管理部门似乎不太在意这个问题。

　　其实，实施非物质文化遗产名录只是完成了一个“登记造册”的基础性工作，其目的在于帮助政府摸清家底，这当然是一个非常重要的步骤，但紧接着人 们要做的，就是保证这些传统文化原汁原味地传承下去。一直关注非物质文化遗产保护的冯骥才发现，现在许多非物质文化遗产传承人为了改善生活条件，都去旅游 景点打工了，他们在旅游景点所从事的差不多就是卖艺的工作，弹一段琴，唱一支曲，游客听得兴之所致就会掏钱买账。这些民间艺术大师终于发现了摆脱贫穷的可 能，但他们却离开了传统文化赖以生存延续的根基，离开了文化的原生地，这样的“非遗”传承人也就失去了实际的意义。

　　弘扬传统文化的关键在“人”

　　文化的继承和弘扬有其特殊性，文化是有生命力的，它依托于人的存在而存在，因此就显得特别脆弱。仅仅面对一部乐谱，人们很难复现古人抚琴的音 响；抚摸着兽骨上的甲骨文，无论再怎么努力也难以辨识它完整丰富的意义；当吕剧的最后一个传承人不再开口，那也就意味着这个剧种的消亡。文化的传承必须是 鲜活的，因此，弘扬民族传统文化的关键核心是“人”。

　　对此，田青也提出，应该鼓励引导年轻人喜欢古老的传统文化，提高民间艺人尤其是那些国宝级民间大师的生活待遇，让他们的艺术创造获得应有的价值 和更多的尊重，这样才能让年轻人关注并投身于这些古老的传统文化项目。他认为，我国的非物质文化遗产保护大致经历了两个阶段，第一个是宣传阶段，让大家了 解什么是“非遗”以及该如何保护；第二个阶段是落实阶段，要踏踏实实地开展保护行动，少说多做，而现在我们就处在这个阶段。

　　濮存昕在谈到北京人民艺术剧院的传统时不无感慨地说，北京人艺能有今天的金字招牌，当然是因为有一部部经典剧目，但这些剧目是谁留下来的？是于 是之、蓝天野等老先生留下的传统，单单是剧本、表演，都不可能成为北京人艺的传统。2013年，北京人艺推出了话剧《白鹿原》，把华阴老腔请到了舞台上， 当古老的唱腔在首都剧场响起时，台下的许多观众都为之震撼。而这一“事件”竟然让华阴老腔一下子火了，还有陕西当地的年轻人专门找到老艺人拜师学艺。文化 是靠人来传承的，“后继有人”对文化的发展至关重要。

　　文化是民族的血脉，是每个人心中可以共通共享的因子，正是博大精深的中华文化勾连起了所有中国人的情感和价值观念，文化的生生不息、代代相传为 普通个体的存在留下印记，同时也见证了整个民族的生息繁衍。传统文化是一个国家和民族的文化之根，惟根系牢固，文化之树才能枝繁叶茂，我们的中华文化也才 能再谈创新和“走出去”。