对土地与生俱来的依恋

——赵奇的绘画

　　“我喜欢田地话语，喜欢像白话一样地表达心思。”水墨人物画家赵奇这样诠释自己的绘画态度。近日，“这片地呀——赵奇绘画展”在中国美术馆展出，这是一次规模较大的个人画展。因为时间跨度长，5个展厅各有重点：1号厅是历史题材，集中在鸦片战争和抗日战争两个时期；7号厅、9号厅是关于土地和劳动；8号厅是“知青”记忆；6号厅是心中的草原。

　　步入1号圆厅，大型的历史题材绘画便呈现在眼前，连环画《可爱的中国》、《啊·长城》和《靖宇不死》，这几件作品被人称为史诗性的创作。赵奇注意的是文字和绘画的结合，一反连环画所遵循的画情节、画故事的传统，而以更宏大的视角，采用诗性和音乐般的语言，自己编文自己绘画，突出了抒情性和象征性，使作品呈现着一种全新的现代感。

　　《重逢》是1989年的作品，表现一对“知青”相恋，而后，男青年回城，过了些年月又重回旧地，看望仍在插队劳动的“旧友”，画得情真意切，有人评论这件作品“足抵一部小说的分量”。《生民——1885·旧金山·黄遵宪与华工》更是赵奇获得普遍声誉的作品。王朝闻、王琦等画界前辈就直接说出：“这件作品与蒋兆和的《流民图》相比毫不逊色。”

　　进入2000年以后，虽然赵奇仍然坚持着自己对艺术的态度，但是他的作品同以前还是有所不同，主要体现在他创作的多是系列作品，即在一个主题上，反复变换着视点，比如《马哟，你慢些走》，这是非常矛盾、非常复杂的主题：一方面，人类依恋家园，一方面又在不断漂泊，又在抛弃着家园。这其中的巨大无奈，正是今天现实生活中人们所面临的问题。

　　《人群》系列将绘画语言发挥到了极致，见不到任何叙述的情节，时间只是背景。可是，苦涩沧桑，面对着痛苦，面对着黑暗，像砖石一样的人，像泥土一样的人，突兀地站在你的眼前。我们似乎又知道了一切：那是父亲，那是生生不息的我们。

　　《土地》系列是赵奇近年非常钟情的题材，画面表现的就是在地里干活的农民，不同的人物、不同的造型在土地上会生成完全不同的内容，在看似一样的画面上，画家思考着生活更本质的东西：我们为什么会这样？我们为什么需要劳动？我们可以改变什么？纵观赵奇的作品，我们感受到的是他对土地的爱，他对生活在中国这块土地上生命的尊重。

　　中国国家画院院长杨晓阳这样评价赵奇：平淡、自然，带着凝重。他的作品和土地一样的肤色，和从解冻溶雪的黑土里钻出来的庄稼一样，本色、同类、无奇，刀刻斧凿般的皱纹，似乎是老牛耕耘犁出来的田垄，质朴、自然而深刻。他是世代辛苦农民的儿子，对土地有一种与生俱来的依恋……