众家评说卢禹舜

　　张晓凌： 卢禹舜的三个系列既表达了三个不同的人文向度，也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历时性的角度，可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道，到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事，再到《欧洲写生》的异域人文之美，禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回，也同时完成了新山水风格体系的构建；从共时性的角度看，这三个系列仍处于不断推进的状态中，在精神上秘响旁通，在语言上相互依存，共同呈现出卢禹舜精力弥漫、奢华丰富的创作状态。

　　水天中：他的诗意图画有一个旋律对比，那就是自然的庄严、神秘、优美和人事的短暂、倏忽和偶然。恰如西方诗学所揭示的，诗的本质“先是对客观事物的悲怆思辨，后是安慰，最后是创伤获得医治”。卢禹舜的山水画是在清醒地感知人的微渺之后对崇高永恒的自然礼赞。但他的心境并不颓放，他对人的精神价值并不持悲观主义态度。我们可以从他的山水画创作中感受到一种昂扬的人文精神。

　　刘曦林：精神的表现，哲理的隐喻，都是形而上的物事，他那对称的图式格局亦是这种理性思维的造型形式的显现，或者说是视觉秩序化的理性。但他又像所有艺术家那样具有感性思维。比如，他那林木中的女人体和大结构中似是而非的人体符号，恐怕都有他对人体之美的感性表现，又有些天为阳、地为阴的隐喻。那么这图像就体现了他感性与理性折中、综合的思维特征。这种思维正是传统的“思无邪”的君子之道，“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱”的尺度。

　　郎绍君：卢禹舜无疑是水墨写生的高手……他的艺术才能和功夫，在“欧洲写生”系列中得到了最集中的体现……卢禹舜或许是迄今欧洲写生作品最多、也最有自觉探索意识的画家。“欧洲写生”的画法与风格，多以工笔勾画建筑与树木，以写意处理墨韵与色彩，把西画式再现与中国式表现融合为一，既精严其形质，以暗合欧洲的人文理性与科学精神，又纵放其情愫，以抒发一个东方画家的诗情。

　　陈传席：北人南相，南人北相，据说都是很有出息的，甚至都会很杰出……卢禹舜的画，线条并不粗浑，而是细秀的，他是北人，但画却有南相。所以，他的画也很优秀。南画又是简约空灵的，而卢禹舜的画却并不简约，他画得充实而丰满，这一方面，又是北相，但充实丰满的笔墨并不粗浑，又有南韵。所以说他的画能集南北之长，有南画之骨，而有北画之形，有北画之气而有南画之韵，这是卢禹舜绘画的特色。

　　刘龙庭：从章法构图、山石皴法、烟云草木、瀑布溪流、幽禽飞鸟、舟楫房舍等等来说，卢禹舜的山水画较前人作品的构成因素丰富了很多……画家大胆地将现代人的思维植入了传统绘画之中，营造出新的样式与新的意境。另外，在“唐人诗意·田园系列”中，画家也有许多的首创，他将农家田园中生产的蔬菜、瓜果、萝卜等植入山水林木之间，无疑也是大胆的尝试，给观者、欣赏者以耳目一新的惊喜，同时也给美术史家提供了崭新的研究课题。

　　王镛：卢禹舜是当代中国山水画的开拓者。从20世纪80年代后期至今，他不仅在东北黑龙江山水画创作领域开垦拓荒，陆续创作了“静观八荒”系列，而且逐渐从东北走向全国和世界，相继创作了“唐人诗意”系列和“域外写生”系列，拓展了中国山水画的意境和笔墨语言，特别是拓宽了老庄哲学与山水精神之间联系的通道，形成了自己个性鲜明的艺术风格——“禹舜山水”。

　　陈绶祥：纵观卢禹舜近作的变化，画幅大抵广阔、意象深远、色彩单纯而沉着，依然布满着各种细碎符号的神秘组合，明显有着求新求变的探索，从视觉联想上，也更易于与当代对宇宙与神秘星空，大地与广博海洋相关联，颇有对当代地球人对广袤宇宙探索意识的启迪。

　　孙克：山水画坛早年曾出现过李可染等大师，但现在毋庸讳言对于传统的突破还缺乏主将式或真正开宗立派的大师，虽然有许多敢于追求、勇于探索的中坚型画家在辛勤努力，但对于山水画的大突破似乎还暂阙如，卢禹舜的崛起和卢禹舜现象的出现是非常令人瞩目的。他别具一格迥于时流的绘画风格，具有开创性，可称之为出新，这应合新时代的要求，杰出作品可理解为先进文化，在这种意义上说卢禹舜绘画是深具时代意义的 ……

　　彭德：卢禹舜的寓意山水画，现代意识与传统因素相互渗透。范宽的大气、王蒙的缜密、龚贤的厚重，在现代趣味的框架内或明或暗地有所体现。他的代表作在构图章法上展示出现代作风，注重平面设计效果，使用统一的色调，都是传统山水画不曾有过的画法。他的画暗合了经典现象学标榜的“本质直观”，即现象与本质合一：画面表现的是本质，却又是直观的形象。他的《静观八荒》、《八荒通神》等作品试图表现“永恒的苍茫，永恒的四野八荒和梦幻般的犷邈与深邃的情怀”，这种情怀也是对现代化进程中生态失衡的反思。

　　王鲁湘：这些以国外建筑为主体的水墨写生画，对山水画家来说，不是能轻松胜任和驾驭的，但在卢禹舜手下却显得安车熟路，结构之精巧，笔墨之灵便，色彩之和雅，意境之安详，处处可圈可点，再一次显示出他心思之缜细，观察之敏锐，处理之干净，手法之利落……这批经验世界的域外写生提供了理解卢禹舜绘画能力和精神视野的全新角度，这是一个既在过去，又在未来，同时也在当下的艺术家，但不管他的灵魂栖居何处何时，都是在寻找一份美丽的宁静和安详。

　　张颐武：卢禹舜不仅仅是一个以笔墨悟生命和自然的画家，他还是一个以哲学思考为中心展开他的独特世界的哲人，对于卢禹舜来说，他的墨迹本身就是一种生命的“踪迹”，这种“踪迹”如同人类的语言那样充满着复杂和微妙的张力，而在这种复杂的张力之中，“新自然”和“新人文”的形象通过笔墨呈现在我们的面前，让我们感受全球化时代的中国人对于自然和人的新的理解。

　　杭间：卢禹舜的绘画有三大系列：八荒、唐人诗意和写生，这三者在笔墨上保持了一致性——使画家的整体特征比较鲜明，而在表现重点上又各有分工。“八荒”系列可以看作是核心，卢禹舜所有作品中体现的通彻天地、理性布局和对景物的写实态度，在这个系列中都能得到或多或少的体现；而“诗意图”，则是因为中国绘画和诗文的近亲关系，视觉艺术非常容易通过这种跨学科来寻求自身的变化。“诗意图”的核心观念和董其昌等人作品中的“仿”有神似之处；而写生则使绘画的表达具体可感、丰富细腻。

　　尚辉：卢禹舜用超现实时空构建的山水画，正是后现代社会这种高科技文明带来的视觉体验。他的《云水观道》、《静观八荒》等系列作品，试图在拆散自然时空的框架之后予以幻觉性的重组与拼接，虽然画面的局部形象是具象的，但当它们被拼组为整体的视觉图像时，表达的却是一个非现实的时空境阈，由此体现了山水画对当代视觉形式、人类潜意识和心理空间的探索。很难统计卢禹舜画了多少幅《静观八荒》的变体画，但这些变体画变化的是构图和色调，不变的则是他独特而鲜明的心理图式……

　　郑工：卢禹舜的绘画以太阴之境环抱元气，在混沌之中寻找自己艺术的立足点，故其绘画的象征性很强，布满符号，意旨模糊，体现着他那独有的天地观，即由生命阐发开来的宇宙意识所表现的大化山水。与北宋的范宽等人一样，他追求崇高，而与其不同的是，他创造了属于东北山水的“八荒”系列，从而在图式语言及笔墨系统上确立了自己在中国当代山水画史中的地位。

　　牛克诚：卢禹舜通过回归中国文化怀抱，把东北地域山水，纳入到中国的艺术精神体系之中。他曾经想通过一种形而上的认识和理解，把山水画的境界，尽可能放开到更为广阔的宇宙洪荒之中，从而获得大气派、大风格、大美感。因此，他对宋元山水的汲取，并不是表面化的抄袭，而是精神层面的领悟。在追求大气魄、大风格、大美感的同时，他把东北地域山水的精神，推进到遥远的古代，在中华文明的元典文化中，发现了这种山水的魂魄所在。

　　曹意强：自上世纪90年代以来，卢禹舜便以其山水佳构饮誉国内美术界，近年来更堪称中国山水画坛中一位重要的领军人物。其作品不论是丈二巨制，还是尺幅小景，都能够在瞬间吸引观者的视线，进而触动其心灵。究其原因，关键在于他能够在画面中构筑一个独立自足、气象万千的至臻境界。这一境界的大小与画面尺幅无关，而只系于作者的艺术智慧与勤奋实践。

　　高天民：卢禹舜是一位富有才情和理想的画家。他依着这种灵性智慧不仅营造出一个以天地大美为特质的融通的精神世界，而且始终追寻着一种以回溯本源为旨归的理想的人文境界。他所提出并努力践行的“八荒通神”的思想，是对中国传统美学思想的继承与发扬，并赋予传统山水画精神以新的涵义。特别是在中国“和平崛起”并努力参与世界的今天，他的“八荒通神”的思想对于中国价值观的思考更是具有了话语的启示意义。