新枝花繁盛 老杆气纵横

——名家评点赵梅生书画

风雪七君子（国画） 赵梅生

苍龙三部曲（国画） 赵梅生

三位一体（国画） 赵梅生

金秋踏霜图（国画） 赵梅生

古塔春风（国画） 赵梅生

儿子在大师门前（国画） 赵梅生

　　邵大箴(美术史论家)：在中国画史上，赵梅生先生的画尤其是他的花鸟画应该说是独一无二的。

　　赵梅生从古今中外艺术大师的作品中吸收营养，既学习造型方法，更暗自思考创作原理。他更热爱民间艺术，从质朴、大气、大俗大雅的民间艺术获得许多启发。他有勤勉的态度，踏实的作风，不断寻找适合他的性格和素质的绘画语言，一步一个脚印地前进。他求教于古人，临仿他们的作品，体会传统中国画的观念和技巧，掌握笔墨功力。经过长期的实践，他的中国画创作逐渐走向成熟，近20年来取得令人瞩目的成就，达到不凡的境界。

　　薛永年(美术史论家)：赵梅生比著名的美术理论家王伯敏小一岁，是我的前辈。当前如果讨论花鸟画，一个最大问题就是花鸟画的精神问题，丹青难写是精神。怎么解决花鸟画的精神问题？同时代考虑抓眼球的都会考虑得到，但是对精神层面考虑得够不够？每个画家都不一样，他的大写意具有大气象、大笔墨、大胸襟！他表现了两种精神，一种是对人格的追求，对于祖国的历史文化的赞颂。还有一种对旺盛生命活力的讴歌。赵梅生人物、花鸟都画，我更喜欢花鸟，花鸟里最喜欢梅花。他把太湖石中的历经沧桑丑中有美的独特美感和梅花枝干结合起来了，丰富了内涵。基本上不画枝，没有细枝，花直接长在“太湖石”上，琐碎东西不要了，因此非常大气。一个特点是大气，另一个特点是简朴。大写意如果太不遵照物象不行，太写实也不行。怎样发挥想象力，就得准确把握对象特点，大胆突破陈规。

　　山水不一定是赵梅生最倾心的画，但是画了不少，用泼墨的方式让山水充满动态。我说这个是泼墨新界画，有兴趣可以进一步画一些，这个画法很注意构成的关系。赵梅生的花鸟画还把黑陶、灰陶、青铜器作为静物，扩大了花鸟画的范围，但更多的是从中吸收了文化气息，用到了花鸟画里面。所以他的花鸟画虽然很简，文化积淀厚，笔墨也很厚重。

　　刘曦林(美术史论家)：赵梅生生活的人文地理环境对于造就他今天的艺术成就有非常大的作用。他曾经被打成右派，人生经历坎坷。同时他做了多年的老师，培养了很多画家。他的作品中体现的精神和他当老师是有必然联系的。赵梅生从欧洲回来以后画风大变，这与他之前的作品风格迥异。这时候他又有新的思维，是一种独特性思维，是创造性的思维，对花鸟性的坚实性思维。另外个性化思维，非成年化的思维，从中国古画吸收营养的思维。他还会从西方艺术中广采博取，使得赵梅生这几年艺术越来越充实，越来越丰富。

　　赵梅生的画有一个特点，几次展览几次变，每一次变就像苍龙三部曲一样是有青春活力的，精神头特别好。一个人的身体和精神素质是非常相关的，这是一个整体。山西的力群活到100岁，赵梅生是山西又一个寿星。

　　夏硕琦(美术理论家)：赵梅生虽然已是耄耋之年，但是他有强烈的创新意识。我看赵梅生文章中有两句话我特别欣赏，一个是别人画过的东西不画，别人常有的构图不画。一个是题材的拓展，再一个是自己图式语言上的创新。

　　谈到花鸟画精神性的东西，我觉得有很重要的方面，就是清新的品格。赵梅生年事已高，但是赵梅生花鸟画里头，体现出了一种清新的境界。清新是很不容易做到的，潘天寿、齐白石的画很清新，也给你一种强烈的印象。刚才有人提到了赵梅生的心非常宁静，心不静则不清，很浮躁的话，作品也是浮躁的，不可能清；再就是陈腐不去不能新，如果不摆脱陈腐气，那也不可能出现清新的记忆。清新是古代文人，也是现代文人所追求的一种境界，艺术就是画家对书写对象的情感体现。古人对清新的评价是非常高的，苏东坡说：“新诗如玉屑，出语便清警。”再比如王冕诗云：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”对清新的追求是现代人最强烈的心理欲求。它能够陶冶性情，所以这个清新的境界是需要创造的，也是文化创新一个很重要的方面，我觉得是一种继承。

　　刘龙庭(美术史论家)：赵梅生没有进入过专门艺术学校，1957年还遭受不公正的待遇。今天画这么好的画是他的人格、他的修养、他的阅历、他对国家民族认识的综合结果。我非常欣赏赵梅生，画家画画并不单纯为了给人看，也不单纯是为了自然，而是一种内心的感悟，一种生存的方式。

　　看赵梅生先生的画“清新”，比一些中青年画家的画还感到新颖。这个新是不容易的，一个是修养、造诣，最大的特点是与时俱进。赵梅生不受传统的束缚，老梅花，老梅树，喜逢盛世开新花！

　　陈绶祥(中国艺术研究院研究员)：几十年来他的心境、心态都没有变。我跟他有缘分，第一次我对他的感受最深的，他的孩子跟我学画，我说奇怪了，你画得那么好，反而鼓励孩子跟别人学画。他说孩子跟你学就对了，博采众长，多学习一点我们的绘画就有发展了。之后，我和赵梅生就成了忘年交。我始终感觉他心里面特别宁静。有一次他跟我聊个人的经历，十几岁被抓去当壮丁，村里去的人都死了，就他一个人逃回来了。他很平静地阐述了这件事情，他说那是一个时代的苦难。后来又被当成是右派，现在我们从他的脸上、相貌上丝毫感觉不到这样的沧桑。他是一个当之无愧的艺术家，所以我觉得他的心才是真正的宁静。他是一个永远往前思考，而不是不思考的艺术家，我觉得这一点最值得我学习。

　　赵梅生等于是在全废墟的基础上，用自己的努力，从民间绘画、西方的绘画中学习，我觉得这种学习真正得到了很多时代的东西。他画面所显示的时代不是我们学院派的西方教科书上的东西，是我们民族这个时代需要得到的东西，可以给他归纳为构成、题材、创新。可以总结出很多很多，但是我就觉得他所有的作品就是他本身生命的繁衍。生命的生字就是赵梅生的生，他就是梅生，因梅花而生，而且他出生的地方闻喜，就是一个佛心，总是欢喜的。我看了展览以后特别感动，我觉得他给年轻一代很多启示，直接把生命表现出来就能表现我们这个时代。我给他写了两句诗：无怨无悔独且成，画到老时更天真。雪海流香新意匠，生生不息始传神。

　　刘大为(中国美术家协会主席)：赵梅生的大写意画作，注重内涵品质，却又自出机杼。而艺术创作的最可贵之处也在于不与人同却又高于众人。赵梅生所创立的独特的艺术面目与个性是在充分消化吸收了传统艺术营养之后的生发与倾诉，那些来自现实生活的生动感受又使他的作品如同一股山涧清风，和煦柔美，动人怡情。

　　冯远(中国美术家协会副主席)：赵梅生的创作虽然以花鸟画为主体，但同时也有山水、风景，甚至还有造像写生等等。无论哪一题材，他都能画出自家的感受，画出有别于时代的全新面貌。他的艺术追求可以说是有别于世风的一种表率。而作为一代老画家，赵梅生的画作可以说有“老境”而无“老态”。“人画俱老”，体现着赵梅生的一生修为，而全无老态，则表明他的艺术生机焕发，神采奕奕。

　　范迪安(中国美术馆馆长)：赵梅生在中国美术馆的展览可以说是我们画坛的一次很重要的活动，展览开幕以来获得了很好的社会反响。他的画既保留了中国花鸟画反映自然、表现自然生机的传统，又有自己的观察、新体验、感受。

　　应该说赵梅生自己做了充分的学术准备，也把多年来积累的精心力作呈现出来。我认为赵梅生作为山西画坛的名家，同时他也是中国画坛的名家。

　　郭怡孮(中国画学会会长)：赵梅生是中国花鸟画界的一棵劲松，每看到他的新作，我都很激动，受到启发并深感敬佩。赵梅生创新中国画的心永远是那么强烈，在他身上有一种责任感。他心中和笔下的草木虫鸟，始终充满着热烈的生活情趣和生命精神，这是一位花鸟画家所需传达的正能量！

　　赵梅生对笔墨、造型、意境不断探索追求，并创造了属于自己的笔路、造型和风貌，还在不懈的追求中，这是极为不容易的，花鸟画界的同行们都应为他骄傲。我重画品，更重人品，先生的画是上品，人品亦高。

　　程大利(中国美术家协会理事)：我和赵梅生是忘年交，二三十年的友情了，他对我们全国中小学的美术教材编写、对改革开放后的美术教育有巨大贡献。还有他的儿子赵紫峰，两代人对我国的美术教育事业都有重要贡献。赵梅生一生坎坷，历经艰险，但是百折不挠，体现极高的人格！我看赵梅生画展时不由自主地想起了康有为曾经说过中国书画的最高境界一个是真，二是朴，三是简。中国画讲究内美，内修身，外于世，度己度人，自己有了境界然后传达给别人。他很谦虚，说整个学习阶段中就记住四个字：礼、义、廉、耻，但是很深刻，这是儒家思想的核心，中国画中中正之气实际上就是礼、义、廉、耻。赵梅生的笔墨见功力，见力度，见骨法，描写对象淡如轻云、重若风雷、润如春雨、沧若丘山，笔墨中深含灵秀，点破中国画用笔最深层次的东西，做到了无一笔浮华。

　　张彦远解释古法用笔时讲到，刚正为之骨。他把用笔和做人联系在一起，用笔人格化是中国画最大特点。赵梅生近90年的经历，与他70多年的艺术实践就践行了这句话，用笔如做人，往这个境界奔走！

　　孙克(美术评论家)：我与赵梅生在80年代就见过面，他的画非常成熟，在笔墨修养上更是不得了，可以说他的画完全把他的个性、人格及其素质全部表达了出来。纵观古今，赵梅生的梅花别具一格，他画得非常腴润丰厚，儒雅中正，笔墨表现梅花非常莹润。当代人画梅花跟古代画梅花是不一样的，内心不应该只有简单的意识形态，歌功颂德，我感觉他真的是从绘画笔墨的语言出发，在绘画美感中达到了一个高度，尽可能抒发着他的精神和内在气质，单纯而有力量！他画山水，画太行山、五台山、悬空寺等都对场景进行了有意识的再组织，使画面上出现一个新的境界。

　　另外，他的视野非常广阔，艺术感觉非常好。他去欧洲画了一系列欧洲风景，这其中他选择了一些极具代表性的特色建筑物以及艺术作品作为自己的中国画创作对象，在相同的题材中展示了不同的异国风韵，给人以不同的感觉。个人印象最深的是《自由女神像》。他不是一个完全按照传统路子画画的人，这些是在生活实践中自然吸取来，自然融汇在他的艺术当中。他不会把西方的东西拿来就用，而是要经过潜心研究仔细琢磨后完美地融合到自己的画作里面去。

　　尚辉(《美术》杂志执行主编)：赵梅生先生是我熟悉的花鸟画家。在当代中国画大写意精神衰落情况下，能够很好地把视觉形式的追求和笔墨逸韵完美结合在一起，不失中国画气象和品格，在这一点上，我觉得当代大写意花鸟画做到这种程度非常少见。赵梅生先生修养全面，画题广阔。他的创作主要以花鸟为主，花鸟中以梅花为主，广泛涉猎于山水。若干年前他曾奔赴欧洲用自己画笔描绘欧洲风景，这些欧洲风景被巧妙转化为中国绘画的山水和境界。他的山水强调简约，用笔粗放，非常简练凝重。另外，我更感兴趣的是花鸟画作品，尤其是以梅花和紫藤为主题的作品。在花鸟画创作中能够出新确实是很难的，他画的梅花作品巨大，树干像太湖石一样，具有穿插，玲珑剔透的骨架感觉，具有形式的美感。他的写意精神更多来自用笔的力量。20世纪以来以海派为主，用笔圆厚融通。赵梅生吸收了海派凝重圆润，又增加了方笔用笔的趣味，在用笔方面形成了自己的特色。在用色方面，红花墨叶，尤其画梅花的这种红不是薄透的夕阳红，有粉的成分，很巧妙地和用笔结合在一起。我还非常喜欢他画的紫藤，几乎用纯色来处理的，但是因为用笔厚重，所以他的作品完全能够体现出传统中国画的一种精神。

　　大家都知道今天我们很多画家都追求着视觉形式，这种构成形成的观念已经成为今天重要的审美特征。当代中国花鸟画一个需要解决的问题就是如何用笔的问题，多数人很难把笔墨和形式结合在一起。我觉得赵梅生先生在这方面应该说是当代的一个表率。

　　李魁正(中央民族大学教授)：赵梅生也可以算做我的老师，我们不是师生关系，但是他是我的老大哥。我觉得赵梅生花鸟画是现代简笔大写意重要代表之一。第一，他的花鸟画笔宏墨润，精神质朴，不拘成法，自然天成，因此气象壮美。第二，个性鲜明，笔墨结构清晰，突显了一种笔墨形式美。重要的一点，他以实树同体的墨块和色块作为衬景和大面积铺衬来衬托前面的枝干和主体，因此有一种新的形式美。第三，他是简括了大手笔，体现了一种笔简形真，笔虽然方但很丰厚，笔力中见行楷之真性，让人感受到朴厚平实的笔墨精神。第四，赵梅生有传承，我觉得从他的梅花里头，可以看到元人王冕的春梅的感觉，任伯年藤萝的笔墨精神。赵梅生对于传统笔墨精神理解很到位，但是更重要的是他并不沉浸在传统笔墨精神中。

　　马鸿增(美术评论家)：最能体现赵梅生先生开拓性的就是他所谓的新花鸟画。这种新花鸟画把古代的陶器、青铜器，包括文字甚至还有民间的一些博古，都纳入了花鸟画创作的素材，是把花鸟画的范围扩大了。汉唐雄风根本不是山水画，只是博古画的一种开拓，赵梅生先生在这一点上和一般博古画的风格是不一样的，他是把古代的文物和山水结合。还有一些人物，主要把古代人物和花鸟进行了新结合，我觉得这开拓了博古画和花鸟画的新形态，很有创造性。因为我们知道往常的博古画都是一种“清供”式的，但是在赵梅生的笔下博古画完全不同，变成一种超越时空的文化组合，这有重要的意义，这不是一般的古代图像的复制，而是加了一些处理，这是前无古人的。赵梅生的博古画在新形态花鸟画领域里，可以说是一个开创者。

　　赵力忠(中国国家画院研究员)：听说赵梅生办展览，我比在座的人都要激动，因为我们都是山西人。改革开放30多年了，我记忆当中赵梅生是第一个在美术馆办了三次展览的人。

　　对于赵梅生先生早先我听说过，但是没有交往，后来逐步开始接触他的作品并了解他的为人。在这个领域他不但自己有成就，也为山西花鸟画在中国花鸟画界取得一席地位做出了巨大贡献。赵梅生80多岁，前面50年很坎坷，基本上都是自学，是靠他的勤奋和天分一步步走出来的！我更看中的是他的创新精神，赵梅生的作品偏重于笔情和墨趣，最近十几年来在色彩运用上也有所突破。

　　赵权利(中国艺术研究院副研究员)：我觉得赵梅生的作品主要是以势取胜，雄强内敛、生生不息。特别是赵梅生的梅花，画面在平面上结构性强，虚实对比强烈，有显著的虚实对比关系，物象集中，不同的空白布置对比显著。画面中不管什么样的物象，形象特征都比较夸张，这是从作品的风格这一方面来讲的。从师承方面来说，赵梅生的作品似乎是没有具体的师承关系，这也许和赵梅生年轻时候主要从事漫画和其他画种的一些创作有关系。另外，赵梅生也曾经对西画进行过钻研，他实际上是一个博采众家、融合中西的画家。

　　常锐伦(首都师范大学美术系教授)：赵梅生很率真，他是全国教育系统的劳模。他永远标榜自己是一名人民教师，这一点让我太受感动。

　　赵梅生从生活工作学习的各个方面不断地学习汲取着养分。他不只是在观摩古人的绘画技巧、学习传统，在教学过程中他也能积累丰厚的经验，并在编著教育著作的时候得以发挥创新，并且在用笔墨来表现物象、表达情感的时候取得非常突出的成绩。

　　李允经(中国版画家协会理事)：我觉得赵梅生的小品进入了朴拙壮美的境界，好像庄子的浩瀚博大、雄浑磅礴的壮美境界，壮美也应该是美术界的评价不低的概念。赵梅生画画老练、老辣、老到、老拙。他的思想非常睿智，他给中国画，尤其是中国花鸟画提供了一条别开生面的道路。

　　王迎春(人物画家)：赵梅生是我初中二年级美术老师。这么多年来，赵老师一直在太原当老师，他的绘画艺术能在全国造成这样的影响，这是很不容易的。地方性的画家很难走出地方圈子来辐射全国，但是赵梅生老师做到了。

　　艺术得有天分，现在画画的人很多，但是我想真正的大师是学不出来的！单靠学是学不出来大师的，还得靠天分。赵老师没有外在的助力，完全是自学成才，况且一生经历坎坷，可以说是学习环境恶劣。我1957年离开太原，他1958年就被打成右派，这么多年他在那样恶劣压抑的环境下，还是保持一种艺术的活力，这一点是非常可贵的。

　　赵梅生老师的画极有个性，正因为他没有受过正规学院或者是名师的指点训练，没有框框约束，所以他的作品的自然个性保留非常完整，非常鲜明。往往有师承或者在学院学习，个性会被磨灭、会被弱化。

　　文字整理：余根晖 宋建