古风清雅的新文人画

——简谈马瑞涛花鸟画

晴秋清影 136cmX68cm

春晖烂漫 136cmX68cm

皎皎白玉兰 136cmX68cm

瑞气满堂 136cmX68cm

旭日东升 136cmX68cm

芙蓉双禽 136cmX68cm

　　花鸟画起源于唐朝，兴起于五代，其中以“黄家富贵，徐熙野逸”为典范，至宋朝达到顶峰，体现在宋徽宗所设立的“宣和画院”。此时的院体风格延续了晚唐以来工笔重彩的基本形式。突显了“富贵气”的程式，尤重格法以求形似。及至宋中期，在苏轼的倡导下，文人士大夫们兴起了一场后来占据中国画坛半壁江山的新画风，史称“文人画运动”。这种新画风认为，绘画应该被作为更高形式的自我表现而非物象再现。至此，传统笔墨诗意化被发挥到了极致。受此影响，清初恽寿平创立了没骨画法，以点、染同用的色彩结构法，画出的没骨花鸟色彩极为丰富，给人以质感、动感、新鲜感。新中国成立后，以人物画为主导，文人花鸟画到上世纪90年代初期才逐渐势起。其中，京津两地均以独特的地理文化优势取得骄人成绩。其中，不乏新人逸品，“80后”新文人花鸟画也日渐势起。

　　老子曰：“执古之道，以御今之有。能知古始，是谓道纪。”借古人之道，表达自己内心宁静舒缓的心境，是为修艺的规律。马瑞涛深得古法，中得心源。花鸟画起于徐黄二家，重继承、善融汇，功力扎实，笔墨简逸随性，设色明净古雅，遂成舒缓清雅之格调。其画多描绘江湖所有，如汀花野竹，水鸟渊鱼，蔬菜茎苗，取材宁静淡泊。其人常游于山林园圃，细查动植物情状，折枝写生，打破程式，骨法用笔，巧得气韵生动。略微粗放洒脱，作色不拘泥于随附造型，水色交融，渲染、渗透较随意。马瑞涛的花鸟画有鲜明的个人面貌，他借古人之道，开今人内心真实情怀之路，而非物象再现。

　　读马瑞涛的画作，会有一股宁静文雅的香气。此香非彼香，它不是笔意造作小心翼翼而为之，而是锤炼六法过后的通天之气，一股涓涓外泄的笔墨流露着他最真实的心性和最朴素的修为。可以说，此笔墨香气出自书香，亦有作者观自在的心香，还有来自创作者渐修顿悟的茗香。

　　若观马瑞涛其人，亦是给你留下温文尔雅、文质彬彬的印象。除了在创作实践中不断积累经验外，他还长期注重文学修养，喜爱品读古今中外文学作品。同时，他对中国古代画论和史论具有深入研究，不断钻研技法，探究原理，以便从古人那里获得启发，学习古人沉稳的心境和严谨的创作态度。其作品无论是清风闲云，池鱼渊鸟，亦或是桃溪别景，均暗香袭来，势不可挡。细察线条多用侧峰，行笔不紧不慢，从容优雅、简易流畅，渲染出这样一种散淡天真。

　　从美术史角度观察，文人画与中国古代文化的精神内涵一脉相承，其基本形态没有变化，变化的仅仅是形式和心境。文人画家一代代传承着中华民族集体潜意识内的文化基因，他们以“晓文通禅之理，寻代代知音”。马瑞涛以其学识、修养和悟性融汇在新文人花鸟画的世界，用虔诚和朴素追求永恒之美，探寻宇宙洪荒内的超时空价值。