张大千艺术展：大千笔墨越海峡

谷口人家 1980 85x176cm 设色纸本

东坡诗意 131×66.5cm 中国美术馆提供

　　山林苍翠，一溪瀑布奔泻而下，形成深潭流水，笼罩在雾气之中，恍如仙境；山涧之中，屋舍数间，树木环绕，远山叠嶂。

　　走进中国美术馆五层展厅，中国美术馆和台湾长流美术馆共同主办的“江山万里——张大千艺术展”如火如荼。迎面的青绿山水画《谷口人家》前停 满驻足观看的人。这青绿泼彩渲染的画面，墨色浑厚华滋，层次分明；章法疏密相间，错落有致；勾皴笔法雄健有力，遒劲隽秀，令人叹为观止。

　　“大千”世界诸多传奇

　　执笔《谷口人家》时，画家张大千已经八十二岁了，居于台北居所“摩耶精舍”。他在画面题上金末元初诗人房皞的诗句：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。千章云木秀而野，一脉流泉清且甘。”寥寥几句，寄予对祖国山河的热爱和赞美。

　　“张大千的人生是传奇式的。”中国美术馆馆长范迪安介绍，“他人生的三个阶段又是很明显的，1949年以前在大陆，1949年以后，主要是 在巴西、北美地区生活，晚年回到台湾，回到自己的祖国。”此次展览包含了张大千从绘画到书法、从大的中堂到小的尺幅包括扇面等不同的类型，在时间序列上涵 盖了画家从早年到晚年的作品。

　　张大千原名张正权，号大千，1899年生于四川内江，1983年逝世于台北。没有人能忽略这位现代美术史上的通才和奇才。

　　他半生漂泊海外，在西装革履的人群中始终长髯飘逸，马褂加身；他什么都画，从山水到人物、仕女、花鸟、草虫，包括哈巴狗，身边周围的一切，他都感兴趣；他从临摹仿古到独创泼墨泼彩画法，开创新的艺术风格，成为20世纪山水画变革之路上成功探索的典范。

　　他一生经历奇特，年少时被土匪绑架，因为一手好字，被迫当了一百天的土匪师爷；短暂地当过和尚，“大千”即是他出家的法号；青年时客居上 海，摹仿石涛、八大山人等，落笔乱真，名声大噪，精妙仿真的笔法也让他获得褒贬不一的声誉；在敦煌还少为人知之时，乱世赴沙漠，面壁临摹让他艺术造诣精 进。

　　张大千为人潇洒倜傥，交友广泛，与叶浅予、赵无极、关山月、谢稚柳、梅兰芳等都交往甚密，也在所到之处乃至海外各地留下很多风流逸事。并 且，他游历海外，早在20世纪30年代初，作品赴欧展出时，徐悲鸿先生就曾赞其画“实令欧人神往”“为国人脸上增色”。20世纪50年代，张大千与西方现 代艺术先锋毕加索交友会晤、互赠画作，轰动一时，被后人津津乐道。

　　作为一次新春雅集，展览包含了张大千的《仿石谿山水》《仿八大山人笔意》等早期作品，《空行母像》等敦煌时期作品，《山水行舟图》《雪景楼阁图》《林霭清秋》等山水以及多幅画荷精品，从中可以管窥画家的艺术之路。

　　江山万里情越海峡

　　谈到举办这次展览的契机，台湾长流美术馆馆长黄承志称之为“两岸合作的一个成功典范”——此次展览源于去年在台湾长流美术馆举办了一个同名 的张大千艺术展，范迪安馆长了解了这个情况以后，觉得“两岸都共同期待的，中国艺术家、华人艺术家中有荣耀的艺术家，张大千算是特别有价值的一个”，所 以，双方美术馆通过精心合作，才使得这个展览能够和北京乃至全国的观众见面。“这可以说是两岸美术交流、艺术交流的一个新的事件。”范迪安馆长说。

　　张大千远离故土多年，乡恋之情久而愈深。他曾慨叹“看山还是故乡青”。晚年有人辗转从成都带给他一包泥土，他捧土百感交集，老泪纵横。他在 海外创作讴颂祖国山川的作品，难以计数，如1968年所作《长江万里图》，万里江山，收于一卷，节奏跌宕，激情满纸，为极难得的巨制。诗词印章中，亦时常 可见“平生结梦青城宅”“家在西南常作东南别”“尘蜡苔痕梦里情”等语句，充满离愁别绪。

　　张大千的作品深得藏家喜好，经常在艺术市场拍得高价。此次将台湾收藏作品运到大陆展出，是一次成功的尝试，也是一次艰难的过程。泼彩、工 笔、重彩作品色彩较重，一些藏家担心卷折、运输、布展中的损伤，还有藏家对藏品有特殊的珍爱，部分作品未能从台北带到北京来展出。中国美术馆和长流美术馆

　　都表示，以后可以进行更深入的合作，张大千的艺术展不是办一次，而是可以不断地做，海峡两岸，包括海内海外、多家机构和多位热心人士可以共同合作，把展览 深入做下去。

　　在展厅右侧，一幅《江山万里图》静静地面对着来来往往的人流。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，开阔的画意，向人们展示着笔墨点染间的艺术功力，也仿佛在诉说着画家眷恋故土和家国的情怀。

　　据悉，此次展览将持续到3月3日。(本报记者 于园媛)