刘舰平的诗歌修辞法

　　刘舰平近年来的诗越来越有炉火纯青、根深叶茂、天马行空之象。我不懂诗，不可能有专业的评介，只是对他的语言修辞略有感触。

　　一是古今交错，雅俗兼济。他既用典故，也说大白话；既取古人的优雅，也挥洒日常生活中的朴拙和粗犷，总是使二者无缝对接，无形转换，造成一种奇妙的混搭，一种别开生面的语言重新立法。“酒气熏天的水调歌头/泪迹未干的宋词两阙……我欲乘风归去/魂断阳关三叠”，这类书卷气浓郁的句子、充满汉唐风情的画面，一转眼却撞上“田园牧歌成了我语音手机的彩铃……这是谁的来电”，“毫无准备而秩序大乱的日子……没有立场和方向”，“我为它的失误埋单……你该有本事/把这条黑道走到底了”。给读者制造了突兀、紧张、震惊之感，大跨度跳接使人不无迷失感，却一旦贯通后又境界豁然。古人其实就活在今天，俗事其实无不经典。这种无古无今、无雅无俗的处理，需要诗人有充分的文化资源和经验蕴藉，更需要有一种无差别、齐万物的大境界。

　　二是虚实互生，情理并茂。无论古与今，还是雅与俗，简单并置不一定成诗，甚至可能成为生硬的串味，是词汇的炫耀。能使之血脉贯通、活力迸发的，惟有作者的感悟力和创造力，特别是直接从生活中捕捉诗意的敏感。与很多无病呻吟不同，诗人远离流行的洋八股和冬烘腔，总是在最贴近生命的感受前沿，因物得意，因意立言，不傍今古，自成一体。如描写汉字：“有蝙蝠月下翻飞/影似狂草/天成一幅好字”；写雁阵：“有人字雁阵/题书长空/刺破苍天的一撇一捺”；写鹅卵石：“它潜伏洪荒/等待孵化/不死的记忆/比地图还清晰”，写芦花枕：“床榻也变成了舢板/漂浮在苇荡之中”；写风：“它只是大自然的一次呼吸/偶尔也夹杂几声咳嗽”；写路灯：“回忆常在路灯下逗留/想与儿时的影子玩耍”；写老照片：“影子留在纸上，保鲜生命的一瞬……它至少让岁月/有了黄金的成色”，如此等等，无不饱含鲜活、准确、别致、洁净的形象，具有打击心弦的力度。最让我感动的，是诗人写自己的眼盲：“我狂奔到太阳的身后/当然不是想钻进它的背影/寻求保护/我要蒙住它的眼睛/让这位高高在上的光明之主/低下头来猜一猜/我是谁？”诗人把一份生命的沉重，寄寓于游戏的童趣；把一件疾患的痛苦，引入了生命的哲学追问——这种心智的放达与高远，在时下诗坛似乎并不多见。

　　刘舰平的诗歌具有鲜明的个人特色，给予我带来持久的温暖。诗歌没有理论的精深，没有新闻的强烈，没有小说和电影的娱乐性，如果诗歌不能悄悄滋养我们的心灵，那它还有什么意义？