话剧市场不再均衡，是福还是祸(李峥)

　　单剧目票房超千万，大剧场商业话剧主导市场，文艺范小剧场压力山大

　　话剧市场不再均衡，是福还是祸

　　大热申城舞台的《喜剧的忧伤》日前落幕，为今年的话剧市场开了个好头。

　　这两年，上海出现了好几部类似《喜剧的忧伤》这样人气、票房、口碑皆优的“神剧”。由于和普通作品拉开较大差距，之前维持均衡态势的话剧市场也出现了几个高峰。多数话剧人认为，马年话剧市场在整体平稳发展、增长的过程中，也有几个顶尖剧目值得期待。

　　话剧票房与数量迎来全盛时期

　　如今的上海话剧市场很容易让人联想起中国电影业的历史。在经历了低迷、复苏之后，单个剧目票房超千万元的话剧越来越多。这样的剧目都有“两把刷子”，有的主打场次积累，比如阿加莎·克里斯蒂的悬疑剧、北京开心麻花的爆笑剧，每演必满；有的主打明星效应，将黄渤、袁泉、陈道明等影视红人推上舞台；有的拿当红影视剧或畅销小说当底本，比如《盗墓笔记》，原本不看话剧的观众也可能冲着一份情结去窥个究竟。

　　随着票房激增，话剧样式在变，越来越多的作品更适合用舞台剧来概括。惊悚剧、爆笑剧、暖心剧、相亲剧、粉丝剧、明星综艺咖等越来越离奇的自我定位，已不算稀奇，而今还出现“话剧连续剧”，如系列话剧 《曾经》、《曾经的曾经》、《曾经3三好人生》、《曾经5哎呀！爸爸》等剧目，《盗墓笔记》则推出 “续集”《怒海潜沙》。当然了，舞台剧内涵越来越丰富，受益的还是话剧观众。

　　观众更偏爱个性化类型化作品

　　“话剧是民间消费、贴近百姓的文化样式。”在上海话剧艺术中心杨绍林看来，多元化的舞台表达样式，带来的必定是观众对个性化、类型化演出的追求。为此，上话今年的演出季几乎涵盖了经典到当代、国内到国外、儿童到中年等各种类型。

　　去年，北京人艺五台剧目来沪轰动一时，观众也认为这是与上海话剧的“打擂”。但事实证明，“打擂”引来的是更多的南北交流与双赢。继去年上话应北京人艺之邀参加“2013首都剧场精品剧目展演”后，今年7月31日至8月10日，北京人艺也将受邀来到上话参演“北京人艺精品剧目展演”，为沪上观众呈现《雷雨》、《燃烧的梵高》、《解药》、《坏女孩的恶作剧》、《老爸开门》、《明枪暗箭》、《从前有座山》六部作品。虽然剧目多数较为年轻，但从北京人艺过去“票房保障”的地位来看，年中上海话剧市场势必会再现抢票场面。

　　商业话剧风可能掩埋艺术追求

　　现代人剧社负责人张余感慨，话剧热一次又一次爆棚，不断提醒他，剧目还能更好看，观众还能更多，票房也还能更高。

　　面对话剧市场的大好时期，张余有些居安思危，“兴盛背后，我们看到大剧场话剧增多，小剧场话剧走弱的趋势。这很有可能意味着，更多具有原创精神的话剧作品、更多有艺术追求的小剧，会淹没在滚滚洪流中。”

　　在张余看来，如今的话剧市场犹如春秋战国时代，众多强者在竞争中赢得先机。“前些年，市场整体票房不如现在，但制作演出团体多、风格样式各异。而今，强者是清一色的商业化话剧，这对话剧未来的发展并不利。”张余说，“除了调笑、惊悚、粉丝、3D之外，我们缺的是严肃、深邃和艺术。而在话剧史上能留下一笔的恰恰是后者。”