从白光的花鸟画中感悟写意精神

一夜清风起，千金买亦无 138cm×68cm

云淡风清 68cm×68cm

晨露湿新妆 68cm×68cm

数点开来不惜春 138cm×35cm

池边弄水一身香 138cm×35cm

秋菊佳色 138cm×35cm

冰雪独相宜 138cm×35cm

　　写意花鸟画在传统文化精神的语境下，一直让我们去反思、去领略、去体悟。白光从研习花鸟画开始就循此路径，不断地体悟这一写意花鸟画的传统精神。

　　所谓写意，是对自然之美中富有生命事物的表现，即“写其生意”。这种意义上的写意，绝非单纯的对景描绘，更重要的是感受这些富有生命事物的生生之气，将这种生命力、这种活泼泼的生命气息传达出来。

　　宋代新儒学讲“格物”。所谓“格物”，无非是深入一事一物，彻底明了事物之理致，把握其中的真精神、真境界，通过心灵的体悟，通达事物的本质。这也是中国绘画所追求的境界。

　　五代后梁画家荆浩在《笔法记》中提到：“画者，画也，度物象而取其真。”这直接地表明，绘画的目的便是通过对物象的感悟、取舍，而获得对本真的把握。画家所写的并非是生物本身，而是蕴于其中的生生之气；所写的不是现象的真实，而是隐藏于表面之下的本真。因此，画家要想表现出所寄情感，首先要有对生命力的体悟、对事物本质的敏锐洞察力。

　　作为一名花鸟画家，应感知万物之生命，细微之情思。白光于天津美术学院本科毕业，又读研究生后留校任教。他从学习绘画开始，就显现出了他内在的灵性。经过多年的学习研究，其画作始终没有脱离其心性和本真的要求，清新雅致，空灵秀润。

　　明代书画家李日华在其画论中言道：“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”由此可见，画的内在是以“得其性”为最终的追求。白光的花鸟画创作也以此为出发点，迈出了坚实的第一步。

　　写意是心灵对自然的融冶。画家体悟到自然的本真与生命气韵之后，便以笔墨为基础，通过具有书法性的线条展现出来。在这个过程当中，构成整个物象的线条就是画者心灵与情怀的体现，反映出画者的学养、胸怀与性情。

　　明代书画家文徵明论画讲：“人品不高，用墨无法。”李日华云：“点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自相凑泊，笔下幻出奇诡。”只有内心清明，不先存好恶于胸，虚涵养摄，顺接物情，才能融会前人灵悟，自然映射于心中。心与物游，心灵与精神才能进入至大至美之境。这是写意的最高艺术精神。

　　白光的花鸟画清新明丽，笔墨简洁，设色巧妙淡雅，已初具面貌和艺术取向，同时也具备了对于传统中国画的体悟和思考。物象生动的气息，清丽的韵致，使他创作的画面中充溢着清雅自然之天趣，这些都建立在白光质朴向善的个人品性之上。有一颗“忠信笃敬”之心，方能“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。白光正是具备了对传统、对师友的这样一颗“忠信笃敬”之心，才能使作品从传统出发、体之于自然，发之于己心。笔者相信，他定将会因此而在书画创作的道路上不断前进。

　　(作者系天津美术学院中国画系副主任、教授、硕士研究生导师)