舞剧《孔子》作者：孔子的精神一直在“跳舞”

　　撰写舞剧剧本《孔子》的邀请，来自好友——一位年轻有才华的编舞孔德辛，那是2012年的春天。当她有这个念头的时候，我一再泼冷水，劝说不要碰这个宏大的命题。因为，我自己也没有底气和勇气去触碰这个主题。儒学被重提，以各种角度被“重视”，但年青一代真正了解儒学内容的有多少，更别说什么思考了。孔子这个人物在影视剧中被多次演绎，无一不铩羽而归。让孔子跳舞，让圣人闪展腾挪，又是何其艰难的一件事情呢？

　　这一切的推托、迟疑、气馁，直到目光停在了这一句话上“朝闻道，夕死可矣”(《论语·里仁》)，我凝视了很久。生命中有什么值得如此去坚守呢？千年之后，我们还能够像孔子一样终其一生，坚守某种信念吗？

　　我觉得我们这个年轻的团队应该做这件事情，即使作品会稚嫩，即使会受到怀疑和批评，我们应该让孔子跳舞，应该让他的形象在剧场里发光，因为他的精神一直在“跳舞”。

　　一番热情过后，我们开始翻阅史料，遍访有关《论语》研究的专家，我们去曲阜采风，结果发现资料越丰富，了解得越多，孔子的形象愈加神化，让孔子跳舞的可能性就越小。舞剧文本的创作应该以舞的视角去考虑人物刻画，去关照全剧。除了创造孔子独舞的可能性，文本又能提供怎样的空间，让舞剧样式中的双人舞、三人舞、群舞有施展的余地。这些人物首先都要有可舞性，这些人物关系要有可舞性。在考证中，能够提供男女双人舞可能性的，只有孔子母亲和南子的形象。他和弟子的故事也广为传颂，但其中的言理，复杂的对话，微妙的语义又岂是舞蹈所能说明的呢？这一切的不可能，逐渐把我们所要塑造的孔子指向了另一个方向，我们可以表现我们内心的孔子，我们视野所及和思考所及的孔子。那不是神化的孔子，不是高远的圣人，而是一个坚守信念的，执着的人，一个经受了无数非难、挫败、困顿而不屈的人，乐观的、知天命的人。

　　舞台上出现的孔子之舞，应是孔子内心的舞蹈，他的信念，他的理想，他的“乌托邦之舞”。现实中，他面对的更多是世俗的乱舞，是失衡的世界。他选择了某种静止。而当山穷水尽，遍布困境之时，被风雪停驻脚步之时，弟子都绝望迟疑的时候，他开始让精神继续舞蹈。

　　舞剧集中在孔子周游列国的一段历史。这不是一段悲悲切切的故事，而是一次勇敢的行走。这段历史是孔子思想最大程度地付诸实践的一段历程。在国君、臣民、理想之间，孔子进谏、入世、出仕，恪守礼制，在乱世中建立着理想国。而当君不君，臣不臣的现实，民不聊生，战乱纷飞的苦难，不断击碎“大同”的梦想，孔子寄兰作操，却没有悲天悯人，以“君子”之气节，面对世间的风雨责难。弟子们是孔子的希望和内心的牵挂，他们才是孔子真正的理想，充满着新的力量和想象。母亲则是作为孔子心中最为温暖的部分。

　　故事中，国君昏庸，沉溺女色，问政孔子，却又形同虚设；臣奸佞独断，钩心斗角，阴谋丛生；孔子进谏，推行礼制仁政，却无力回天。宫廷的争斗终于牵连孔子，孔子被迫奔亡。在危困绝粮的风雪之中，孔子仿佛见到了理想的大同世界……战争频仍，难民流离失所，桃花源一般的杏林变成了战场。黑暗中，归途里，幽兰操不再是自伤自怜的琴歌，而是任重道远的颂唱。看似归途，大“道”仍在路上。

　　曾经有一个比较大胆的结尾，不是众人执羽而舞，不是祭祀，不是大声颂唱论语，而是前来膜拜的人们走过了千年，走过了不同的年代，走到了现在，或者在这种向往中，走成了现代的中国人。但我们还是选择了弟子们在诵读论语，弟子们在问答中起舞，传承。很多人说为什么结尾就突然三千弟子了，孔子怎么就成万世师表了，这个问题就像我们为什么要去膜拜孔子？相信我们每一个人站在孔子塑像面前，一时也寻找不出答案一样。何况一部舞剧的容量，似乎承载不了那么深重的问题。从这一年的找寻历程中，我仿佛看到了一个不太一样的孔子，少了很多沉重，少了很多世人给予的光环，慢慢在舞蹈中浮现出一个浪漫的，勇敢的，有傲骨的，乐天知命的孔子。舞剧《孔子》中的大同世界一节，有太多美好，太多舞动的梦想和气节，而当这一切被现实的风雪覆盖后，孔子似乎在乱世中举步维艰，停驻了脚步，但选择了在内心中继续行走。而我们也幻想了，在幽兰操的歌声中，当时的人们在黑暗中开始举起灯火来跟随孔子，其实那是孔子的一个梦，在他所生活的年代无法实现的一个梦，他最终也没有看到的传颂和仁爱。他只有“发愤忘食，乐以忘忧”，最终的狂舞，充满了风骨和气节，或许这只是我们眼中的孔子之舞。

　　这部舞剧上演之后，我们依然惶恐。10年之后，这部舞剧如果还能够继续上演着，我相信，那时候又会是不一样的一个孔子，他的步态，他的舞姿，他的旋转也许会有全新的注脚。

　　刘春(作者系中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、舞剧《孔子》编剧)