歌舞节目是创新亮点

　　谁都知道，如今执导春晚是个坑，躺着都能中枪。更何况奔跑在马年开门办春晚的阔野之上，想不被误伤——太难了。

　　既然躲不开观众的一通“骂”，敢于跳这个“坑”的人，就得具备相当的能力、勇气和度量，譬如允许让观众把自己当成“泄气桶”，承担某些“并非本意”也只能承担的曲解与委屈。

　　其实在议论春晚这件事上，导演就是冤，而且他心里得明白：面对众口难调的看客，自己明摆着属于弱势群体，得胜的永远是观众。

　　应该奉献什么样的节目

　　“春晚是什么”是2014央视春晚开篇运用影视手段特别设置的一次开放性发问，接下来的整场节目，则可看作导演“有心栽花”或“无心插柳”的自问自答。

　　坦率讲，当初听说马年春晚以歌舞类节目担纲，心里不免为导演捏了把汗，因为相对泼辣鲜活的语言类节目，歌舞类节目更适合营造气氛，何况欣赏这类节目尤需反刍，否则难于当时就给人留下深刻印象。大幕拉开之后，方觉如此安排是“识务”之举，相对语言类节目有所塌陷的实际，歌舞类节目的编排可圈可点。

　　继影视开篇之后，选自“直通春晚”，率先推出的各具特色的民歌联唱，以其清新的风格，浓郁的地方特色和颇具现代感的编曲，替代了往年人数众多、闹闹哄哄却难留印象的歌舞大串烧，先为马年春晚增添了一抹亮色。

　　紧扣主题，激升节日气氛的舞蹈《万马奔腾》，构思新颖、变化迭出、精彩纷呈，活画出万马腾飞的民族精神，在经过改编的传统曲目《赛马》旋律的烘托下，把一顿热气腾腾的民俗文化的年夜饭直接端到了老百姓的餐桌上。

　　撞击心灵的艺术效果往往需要强烈的对比反差，男声独唱《时间都去哪儿了》令人感怀、感叹、感慨：“还没好好感受年轻，就老了”，“还没好好看看你，眼睛就花了”，“转眼，就剩下满脸的皱纹了”。在舒婉、感伤旋律的浸润下，令人一下子就想起父母，想起挚爱，想到自己，对于整日陷于忙碌、烦在喧嚣中的云云众生，仿佛一支清凉剂，颇具醍醐灌顶之效；《我的要求不算高》，以平实浅明的歌词，通俗易唱的旋律，描画出一幅普通人的“中国梦”。

　　由《星光大道》选拔推出的非专业演员演唱《张灯结彩》，热烈、火爆，拉近了与普通百姓的心理距离。

　　在带有明显冯式风格的报幕之后，打出了“致青春”的主题，借助对《万泉河水》与《英雄赞歌》往昔经典的现代演绎，唤起太多人难忘的集体回忆，重新点燃了他们久蓄心底的激情，同时引起台上台下的真心互动。

　　马年春晚的一大亮点，是把京剧类节目《同光十三绝》《百花争妍》打造得精彩纷呈、美轮美奂，鲜活灵俏，既形象普及了京剧知识，又成功演绎了与歌舞结合的“推陈出新”，最对得起“国粹”二字；而且在美术、服装、化妆、舞台调度、镜头切换等方面处理得唯美精当、相得益彰，确可称之臻于完美的“一棵菜”。

　　而避开合唱歌曲“高、亮、硬”的常有通病，《天耀中华》以其柔性的刚韧，内在的张力，让一位自强不息的歌手引领亿万中华儿女深情祈祷祖国美好、天耀中华，听后令人回肠荡气、震撼心灵、长久感动。

　　看完整场歌舞类节目的大体表现，着实让咱从“捏了把汗”到放心地“擦了把汗”。由此，如果把本届春晚较受欢迎的部分作为标本，总结什么样的节目更容易得到百姓的认可，甚至上升至执导春晚的理念，其结论或许是：紧接地气而非奢华；追求朴实而非矫情；展示时尚而非皮毛；拥抱真情而非虚假。

　　应该追求什么样的创新

　　历届央视春晚的创新，实际已成为对抗大众审美疲劳的代名词；刻求创新，也就成为每届导演苦心积虑寻求破局的神钥。然而，春晚的特殊时间节点和传统赋予的特定内涵，以及官方与民间各种因素的限定，都决定了它在内容方面不可能有颠覆性的改变，而以往过于标新立异的尝试确也曾遭失败。不知不觉中，春晚节目的构成已经沉淀为难以突破的定式。在不满现状又突围无果的情况下，导演们有意无意间采取既保险又显效的做法，就是寻求某些形式方面的突破，比如舞台的升降旋转，现场全方位的多媒体与视频化，策划“反串表演”、“节目混搭”，炫卖网络语言，以及邀请境内外名角儿“赚人气”、“博眼球”等等。 

　　实在说，这些创新与改变确实能起到立竿见影的效果，但时间一长，眼花缭乱的视觉变幻就再难转换为观众心理上的冲击力，进而形成新的审美疲劳，而其后的某些创新，甚至沦为取悦观众、换汤不换药的“无土栽培”式努力。

　　简要搜索马年春晚能让普通百姓看到的明显变化：

　　一是在主持人方面增添新面孔，有限度地在风格上幽默了一点儿；二是邀请法国影星苏菲·玛索与刘欢共咏《玫瑰人生》；三是让香港知名影星梁家辉以歌舞范儿演绎颇具爵士味的《最好的夜晚》，四是请台湾歌坛“常青树”与韩国红星联袂演唱《情非得已》；五是由匈牙利舞蹈艺术家巧构中国元素的剪影创意舞蹈《符号中国》；六是首推“侧躺舞”“魔幻三兄弟”；七是邀郎朗和克罗地亚“摩羯二人组”及草根明星雪儿构成技惊四座的“超级混搭”；八是从全国各类歌赛中选拔出来的冠军选手同台炫技；九是破例让未经春晚海选的创作型歌手霍尊以一曲《卷珠帘》“直通春晚”；十是在台湾腹语表演《空空鸟拜年》中穿插了令人忍俊不禁的动物出场秀；十一是将京剧节目打造得灵动出奇、惊艳全场；十二是安排杨丽萍的徒弟小彩旗在舞台侧翼充当提示季节变换的“旋转钟”……

　　以上举例都获得了良好的现场效果，较受观众喜爱；但从深层剖析，马年春晚根本的创新亮点是敢于放手力推新人与新作；另外在镜头组接、场景切换、舞美灯光、服装化妆、音响视频以及国际视角等方面，均有明显的改进与提升。当然，有些倒也不能算作原本意义上的创新，或许称在继承传统基础上的推新更为妥切。

　　这里，我们亦须指出的是：2014春晚也同样存在近几届春晚一直未能很好解决的通病，这就是：有些“创新”，功夫用在了树梢上，无暇或忽略对树根的培植与爱护，致使水土流失，导致作品的“空心化”和“乏味化”仍难掩其形。譬如：征集渠道尚窄，形式大于内容，多媒体过度使用，节目内容空洞，桥段老套流俗，演员表演浮泛，现场缺乏互动，以及为争夺“网络”观众，而在某种程度上忽略以电视为观看主体的中老年观众的趣味需求等。

　　应该制造什么样的“笑果”

　　今年春晚最为叫响的语言类节目应是“快乐麻花团队”创作演出的小品《扶不扶》。

　　该作品不仅目光犀利地瞄准了“写什么”的问题，也幽默智慧地解决了“怎么写”的问题，还形象生动地表现了“怎么演”的问题，而小品令人捧腹的活脱表演和“人倒了，可以扶起来；人心倒了，想扶都扶不起来” 的经典台词，直接挑开社会现实问题的脓疮，不但振聋发聩，令人警醒，而且已经得到和必将得到更多的点赞与好评。

　　笔者认为：央视春晚语言类节目的初衷点——还是应该精选面对现实而非主观臆造的“笑果”；应该挖掘喷泉式而非挤牙膏式的“笑果”；应该提炼智慧幽默而非肤浅低俗的“笑果”；应该深化具有观赏性，容易“抖包袱”又兼具劝诫和警示意义的“笑果”。

　　若此，才像是语言类节目创作和表演追求的正途。

　　应该如何评价春晚

　　回顾以往，央视春晚从1990年以前“无意识”接地气的互动式联欢，逐步转换为“有意识”负载国家意志的文化“庆典”；随着网络的兴起，“春晚”也随之出现“互联网前”与“互联网后”的分野。多元互立的文化现实与时代变迁造成的心理落差，使中国观众的审美情趣愈加变得各自为“正”。如果说电影还可以“私人订制”，以满足某一阶层的特殊需求，那央视春晚就明显得走“大众路线”。所以，每年春晚长成什么样？ 既取决于百姓的喜好，也取决于导演对百姓需求与要求如何平衡与怎样表现，或者说导演在多大程度上能突破和化解来自不同方面的诉求上。

　　有人叹息：如今的春晚再也回不到当初万人空巷的年代了，其实，换一个角度就该看到，这实在是时代的进步，历史的必然，因而不必再用“刻舟求剑”的眼光来苛求我们的春晚，大家也不必再以挑剔的口感去寻找当年的“珍珠翡翠白玉汤”。从早期春晚自然形成的本质内涵来说，应该办成全民性的大联欢，并逐渐积淀为新时代的新年俗。