“马年春晚”语言类节目之我见

　　春晚谁来搞都难，螺蛳壳里做道场，马年春晚开场“春晚是什么”的电影化的短片、张国立加盟的主持人风格力所能及的变化，多少看得出其中的努力和挣扎。只是人们更为关注的语言类节目，依然如中国体坛的足球一样，成为了一台春晚的软肋。

　　春晚语言类的节目确实难搞。演创人员身心疲惫，观众众口难调，舆论批评口味又逾年见长，连续多年，积劳成疾，花样难以翻新，按说不该苛求。更何 况马年春晚硕果仅存的几个小品节目，涉及到行贿与清廉、扰民与励志、社会风气的败坏与传统美德的张扬等众多百姓关心的话题，可谓接地气，已属不易。观众一 边看着乐着，一边还刻薄而恶毒地吐槽，有些像端起碗吃肉放下碗骂娘一样，显得不大厚道。

　　不过，也不能简单地这样说。将茄子葫芦一块数，不以为然地以为：骂春晚是一种时尚，吐槽是春晚的后遗症，这样的言说也有欠公允。如春晚短片中马云所说，批评春晚，说明春晚的重要性，人们爱之深，怨之切。

　　在中国风起云涌的大众文化潮流中，谁也抵不了一年一度春晚的影响力和作用力，人们对于春晚如此爱恨交加的态度，其实就是对于变革时代新兴而驳杂的大众文化的态度。人们骂它，百般挑剔它，又离不了它。

　　客观地讲，马年春晚的语言类节目有长有短，具体分析，也许对于提高春晚语言类节目的水平，比痛快却简单的吐槽更有必要。四个小品，一个相声，在 我看来，最好的是《扶不扶》，最弱的是相声《说你什么好》和小品《扰民了你》。之所以说《扶不扶》好，是因为在这个小品中有小品自身的骨头。小品其实是戏 剧的一种形式，而不是化妆的群口相声，其戏剧性是必须有的，而这却是当前小品所存在问题的一个明显的共性症结。

　　《扶不扶》有一个相对完整的故事，有对应和对立并相互转换的一对人物关系，这使得小品具有了一定的戏剧性存在，并紧密地贯穿前后。老人跌倒了， 扶不扶？便不只是悬挂在观众面前的带有社会性的一个问号，而是小品自身带有戏剧张力的一条动作线。小品的主人公采取了扶的动作，跌倒的老太太反而讹他，把 他逼到一个有口难辩的死角；他采取“回放”以退为攻的方式，反过来让老太太有口难辩。这是在我国古典戏曲中常常出现的“反间计”，角色位置的颠倒，运用得 巧妙而熨帖，一点也不生硬，所造成的喜剧效果，显然远远胜过了仅仅靠毒舌廉价斗嘴的《扰民了你》和靠网络段子及一些表面现象密集罗织拼凑的《说你什么 好》。

　　比较《我就是这么个人》和《人到礼到》，也许可以看出我们的小品当前另一种症结所在。这两个小品，演的都是送礼，一个给当官的送，一个给朋友 送，如今都成为了令人头疼的事情。从戏剧性的角度而言，后者比前者好些，重复的电话相反的效果，中间又有一位登门收礼者的出现，依靠情节的推进，让小品有 了起伏跌宕。前者的起伏则完全靠误会，这是小品中最偷懒的手法，也是效果最差的路数。有意思在结尾，两者殊路同归，都是领导最后影子般隐形的出现，让矛盾 人为地得以最简单化的化解。其实，这种痒痒挠式的结尾，是刹不住尾的，因为表现的内容不仅与现实相差太远，让人觉得不可信，也与艺术自身应该拥有的表现方 法相距遥远。最后结尾，当然也可以来一个突然的电话一槌定音，但那电话应该如契诃夫所说的：最后一幕的枪响了，在前面第一幕时那枪就挂在墙上呢。

　　略微分析马年春晚语言类节目，便可以看出其病根不在于马年春晚，而是埋伏已久，只因一直处于每年疲于应战的局面并没有得到应有的解决。

　　真正解决这个问题，说起来容易做起来难。所以，聪明的冯小刚知难而退，采取了迂回法，尽量避开它，再用压缩法，不跟它较劲，而将有限的力量用在其他方面节目的调节上。不揣浅陋，一孔之见，我以为不妨从这样两方面下笊篱一试。

　　其一，先从逗乐开始，因为这是这类节目最主要吸引观众的地方，可以说也是春晚对于观众意义最重要的一点。春晚，作为最富有魅力的大众文化，其文 化含义，除了在大年夜的团圆、温暖之外，主要的是让大家开怀一乐。乐，是春晚重要的功能，就像大年夜燃放的鞭炮必须要炸响一样，失去了乐，不仅使这类节目 同时也使整台春晚失去了脊梁骨。语言类的节目，必须在春晚占有绝对重要的比例，便也是应有之要义。

　　逗乐，必然会牵扯到讽刺，没有了讽刺，如鱼剔除鱼刺，鱼肉倒是绵软容易下咽了，但也就不再是春江水暖中一条水灵灵鲜活的活鱼了。当然，就很难做 到逗乐了。因此，逗乐离不开对现实真诚而深入的介入，而不是浅尝辄止的挂角一将，做一些和现实生活若即若离或隔膜或回避的浅薄搞笑小品，去咯吱观众。

　　需要注意的是，逗乐并不仅仅只有讽刺一种功能，幽默也能够逗乐，并让人别有韵味。如陈佩斯和朱时茂的《吃面条》《卖羊肉串》《主角和配角》等小 品至今令人难忘。扩而广之，憨豆的小品，卓别林的戏剧，伍迪艾伦的电影，其实很多都是对生活与人生幽默的透视与撷取。这牵扯到对小品这种艺术形式的认知， 对其艺术规律的探索。春晚虽然已经举办30多年了，语言类节目的单调贫乏，说明对这种艺术形式规律的学习和研究是十分匮乏的。如此，才会出现马年春晚这类 节目中网络段子、浅薄歇后语、耍贫嘴、误会法的重蹈覆辙。这几乎成为了春晚的惯性编码，轻车熟路指向这类节目的内容与形式。而每年春节之前，便依然是少数 人封闭起来，绞尽脑汁冥思苦想，甚至闭门造车，总是在浅水池里扑腾，却每一年还都以为游入了深海。

　　笔者在中央戏剧学院读书时，最喜欢看表演系和导演系同学的小品课。记得那时小品形式有很多种，比如哑剧表演、无实物表演、生活观察表演、规定情 境表演、声音和画面表演(前面的故事都为了最后定格于一种声音和一幅画面中)等等。那时候姜文和岳红都有过出色的小品节目，至今令人难忘。因此，重新向学 院派的专家学习，向民间艺人学习，丰富小品的表演和表现形式，是至关重要的。从某种程度上，形式即内容，是可以带动、丰富并决定内容的。

　　喜剧是一门艺术，我国喜剧有着悠久的传统，有着来自庙堂和江湖两方面丰富的经验，自然拥有各种各样的艺术手段和模式。不说别的，仅看马三立的相 声，便不仅仅囿于对现实即时性近距离干预性的讽刺，很多是从人生的经验与况味出发，敏感而艺术地体味并捕捉到生活的细节和人情冷暖的感同身受，巧妙地提炼 出幽默，让人会心会意地一乐，甚至是含泪带笑的一乐。像《买猴》《逗你玩》《包饺子》等，至今常听不厌。

　　其二，还要重视对年轻艺人的培养和挖掘。有网友说无限怀念陈佩斯和朱时茂的时代，有网友说春晚缺少了赵本山，吃饺子都不香。我想，这似乎并不能 仅仅说明观众的守旧或怀旧，刻舟求剑一般，只是希望回到老路上。而是说明，陈佩斯、朱时茂和赵本山、赵丽蓉所代表的春晚小品的两个时代，确实是曾经辉煌而 不可取代的时代。看了马年春晚语言类节目，虽然也能博得观众的笑声，也出现了演出《扶不扶》开心麻花的新人，但总的来说，他们还没有成阵势，形成自己的风 格，只是灵光一闪。前两年，也曾出现过小沈阳，让人眼前一亮，但灵光一闪毕竟只是昙花一现。

　　现在的春晚舞台上，缺了穿红的，却还没有挂绿的顶替，乃至取而代之。一代有一代的英雄，一代有一代的笑星，缺了穿红的，还有挂绿的新景象出现，才会是春晚小品真正的再度辉煌。这是一切艺术生长的进化论，也是春晚成长的希望年轮。