中国音乐剧取得韩式“真经”

　　《公主的盛宴》京沪两地演出104场，首轮演出票房飘红

　　中国音乐剧取得韩式“真经”

　　在京演出30场之后，原创音乐剧《公主的盛宴》首轮演出日前落下帷幕。如果算上此前在上海的演出，该剧共计演出104场。如此规模在音乐剧市场可谓大手笔，飘红的票房成绩也让中演集团、京演集团两家出品方，对打造中国原创音乐剧精品信心倍增。

　　目前，中国音乐剧演出市场尚处于蹒跚学步阶段，吸收、学习、借鉴国外音乐剧产业的成功模式，转化为自己的一套行业标准，不失为一个聪明办法。就像《公主的盛宴》背后，是韩国模式“手把手”的经验传授。

　　音乐误差不超过2秒

　　《公主的盛宴》由亚洲联创与韩国团队联合制作，中方项目经理巩小姐对“韩国模式”感触颇深：“韩国音乐剧制作人员工作非常严谨，导演如果说，剧中某个段落需要1分16秒的音乐做过渡，韩方团队一定会拿出一个误差不超过2秒的作品。这样就不会给导演工作带来删减的麻烦。”

　　此外，韩方团队丰富的经验也让巩小姐受益匪浅。在她看来，国内不缺乏艺术造诣高的专业人才，但是特别缺乏具有音乐剧制作和演出经验的成熟音乐剧人。她举了一个例子，《公主的盛宴》邀请了一位国内知名音乐创作人，担任剧中部分音乐的创作，“试演时，我们发现他创作的音乐剧段落总能听到类似麦克风啸叫的噪音，我们检查了所有的设备，却没发现问题。最后还是韩方的编曲找出了困扰大家的‘疑难症’病因，原来是这个创作者在音乐中加入了类似音效的音乐元素，这种元素在舞剧中效果很好，但对于使用麦克风演出的音乐剧来说，极容易让观众误认为存在噪音。这样的问题就是因为缺乏经验导致的。”

　　教授舞蹈细到呼吸调节

　　看过《公主的盛宴》的不少观众，都感慨于剧中舞蹈的精彩。尤其是“煮饺子”那段舞蹈，和面、拌馅、包饺子、煮饺子这一系列案板上完成的动作，全都变成舞蹈动作，形象地呈现在舞台上。而这都归功于韩方的音乐剧编舞，他们创作出的舞蹈形式新颖多变，会充分考虑到舞蹈的叙事性，运用最新的舞步，编排出直观、易理解的故事。

　　亚洲联创曾将演员们送到韩国进行系统的音乐剧培训，毕业于上海音乐学院的陈沁便是其中之一。她举例说，在学校，老师会教爵士舞、现代舞、踢踏舞等，但老师并没有说为什么一定要学习这些舞蹈。而在韩国培训时，老师会告诉她们，学习现代舞除了可以运用到表演中，还有很重要的一点是，可以在演出中起到保护演员身体的作用。至于学习踢踏舞，则是因为现代音乐剧演出中会经常运用到这个舞种。

　　“老师讲解得非常细致，细致到跳舞时呼吸怎么控制。”陈沁说。比如，两个人在舞台上演情侣应该怎么控制身体，怎么调整呼吸；演员如何判断自己正处于舞台的什么位置，以及和观众的距离，怎么去把握合适的距离；如何运用身体正面、侧面、背面的肢体语言，传达互动的信息，不管演员站在哪里，跟观众的关系都不会断。

　　专业演员舞台上磨出来

　　中国很多高校都开设有音乐剧专业，但在音乐剧制作人士眼中，专业而优秀的音乐剧演员还是异常匮乏，直叹“学校里教得不对劲儿”。

　　通过在韩国的学习，陈沁也强烈意识到一个问题，国内从事音乐剧教育的老师，绝大多数缺乏音乐剧演出经验，“我们在学校学到的东西，并不能有效地运用到演出中。与韩国音乐剧从业人员接触，我们发现，中国音乐剧演员技术、技巧等专业性上并不比韩国演员差，我们就是缺乏经验。韩国的音乐剧从业人员拥有大量宝贵的实践经验，真真正正是凭借几百、上千场演出，自己总结出来的。通过这些实用的技巧，培训出来真正的音乐剧演员。”

　　也正是意识到了这一点，亚洲联创制作的每一部音乐剧，比如《妈妈咪呀！》中文版、《猫》中文版，以及原创音乐剧《寻找初恋》《公主的盛宴》，都尽可能保证多场次长期演出。

　　“音乐剧是一个依靠时间换空间的艺术形式，必须要多演、常演，靠口碑传播。也只有这样的产品才可能成为一个产业。”亚洲联创总经理田元说。在她看来，中国的音乐剧市场有很大的空白，整个市场的培育还有很大的潜力可以去发掘，而行之有效的路径便是汲取国外成熟经验，为己所用。