《救火英雄》：迷失于混杂类型的“浓烟”中

电影《救火英雄》剧照

　　时隔仅三个月，又一部关于消防员的电影上映，很难不让人把《救火英雄》与之前的《逃出生天》联系起来。有意思的是，同样的故事题材，同样来自香港的导演，两部影片却以不同的合拍片方式，展示了香港电影面对内地电影市场时的不同发展之路。

　　彭氏兄弟的《逃出生天》走的显然是内地取景、突出香港主角的合拍片套路，在花了上千万元砸出的3 D视效中，帅气逼人的古天乐、执拗刚直的刘青云来到了广州，穿上了内地的军绿色消防服，却让人感到“水土不服” 。而郭子健导演的《救火英雄》则回到了香港电影“北上”之初《无间道Ⅲ》的路子，采取香港取景，启用内地实力演员配戏的思路。与《逃出生天》中夹杂在一群港人中的陈思诚相比，《救火英雄》中穿着香港特警消防服的胡军更加协调，因为他已融入了整部影片所营造的“港味”之中——被高楼环绕的狭窄街道、街道两边花花绿绿的繁体字招牌，以及街上穿梭接踵的人流。无论画面、对白、节奏、叙事，还是故事张力、人物塑造、细节呈现， 《救火英雄》都能够体现出浓郁的“香港制造”痕迹和灾难片架构。

　　1974年出品的好莱坞经典灾难片《火烧摩天楼》就是一部消防题材影片：洛杉矶市一栋135层高的摩天大楼正在举行落成典礼，突然着火，火势迅速蔓延，所有宾客都被围困其中。尽管这部影片大多拍摄于摄影棚内，处处充斥着人工置景的痕迹，却丝毫未影响其“大片”的质感——英勇的消防员登上云梯，救出被困于高层的女主角，景深处是城市灯火通明的繁华都市……这一切都成为消防题材灾难片的标准元素，日后的同类型消防题材电影只不过是在剧情和人物上进行调整，在视听场面上升级换代，但并未超越本片的类型框架。而人类被推到生死边缘时，抛弃一切恩怨纠葛，表现出勇于牺牲自我、互相谅解和扶持这一灾难片的永恒主题，更是在这部影片中表现得十分明显。

　　或许是不想拾人牙慧，《救火英雄》避开了难以控制的“火” ，精心制作了“烟” ，并且在影片开始就表明：浓烟才是火灾现场的致命元凶。发电厂中张牙舞爪的浓烟像随时取人性命的“哥斯拉” ，营造了一种紧张感。然而在笔者看来，影片中的浓烟效果却并未成功地营造出灾难片的氛围，尤其是谢霆锋饰演的森Sir、胡军饰演的海洋重新回到火场，恐惧的心理障碍再度爆发时，四周鸣响的主观音乐伴随着浓烟特效扑面而来，产生的诡谲效果竟犹如一部老式港产鬼片。

　　因此，从某种意义上来说， 《救火英雄》仅仅是一部以消防员为主人公的剧情片，而非真正意义上的灾难片。在《2012》《后天》 《日本沉没》等经典灾难片中，无论主人公遇到的是天灾，还是人祸，除了具备“灾”和“难”的事件外，都伴有大量的特效制作以及令观众瞠目结舌的大场面，而这一特点在《救火英雄》中体现得并不充分——影片中的确有熊熊燃烧的摩天大楼、四散奔逃的人群、焦急救援的消防员和拼命一搏的高空云梯，但其规模与效果并未达到灾难片的基本要求。

　　即便作为剧情片来讲，《救火英雄》虽有着商业片式的外壳，却缺乏相应的叙事模式，将主题隐藏在了各种类型样式的表达欲望之中——拿奠定影片基调与风格的片头来说，浓烟过后，森Sir与余文乐、安志杰饰演的潮Sir、阿叶依次出现，一一接受审查，夹杂着各种闪回段落，不停追究上一场擅自行动的责任究竟在谁，似乎每个人都在隐瞒实情，仿佛要上演一场消防局版的《寒战》 ，让人不禁认为这是一部警匪片；其后，伴随着“2013年12月24日平安夜”的画外音，火球突然从天而降，香港陷入火海，又颇具有科幻片的色彩；紧接着，成龙作为消防形象大使，开始告知大家维护安全的重要性，影片又莫名其妙地夹杂了公益片的元素；而等到胡军饰演的海洋出场时，消防局外杜琪峰式的挤压构图、王家卫式的内心独白、杜可风式的全景手持摄影，令人不得不惊叹：原来这是一部文艺片！

　　影片前半部忙于铺陈，情节跳跃，好像什么都说了，但实际上什么都没说清楚。为什么潮Sir的孩子会在发电厂？发电厂爆炸的原因是什么？森Sir等不及加固队、擅自进入现场的理由又是什么？……看得出主创既想塑造《回火》一般的集体英雄，又想讲述《云梯49》式的消防员生活，还想表达上世纪90年代港片《十万火急》中消防守则与救人为先的命题，甚至想表现一下职场争斗、经济发展与安全隐患以及灾后心理创伤等问题。对于商业片而言，掺杂入过多的类型元素，非但不会增加深度，反而会让观众感到无所适从、一片凌乱。于是，笔者一次次在观影中陷入“浓烟” ，无法摆脱“是否相信在浓烟中看到的东西”的困局。