“邵氏电影”的民族情怀

　　1月7日，邵逸夫在家中离世，享年107岁。他一手缔造的邵氏电影已是香港文化图腾，如今斯人已逝，邵氏招牌也早已不在，但邵氏电影曾经的辉煌依然让当今的电影人艳羡……

　　上世纪六七十年代，在被誉为“东方好莱坞”的香港，处于霸主地位的无疑是“邵氏电影”。

　　从1925年的天一影片公司到1958年的邵氏兄弟(香港)有限公司，邵氏电影逐步找到了具有独特艺术烙印的个性特征，并在实践中成熟壮大。而邵氏电影对电影界的影响力并不仅仅局限于香港地区，它的影迷遍及整个东南亚，甚至影响了全球的华人。它最大的成就不仅仅在于出品了上千部作品，更是由于它对华人电影思维和模式的转变，使得邵氏电影成为第一个真正意义上的电影“产业链”企业。

　　“一切从商业的思维出发，靠市场来检验作品的好坏。”这种纯粹的商业思维模式，在整个邵氏电影的成立、发展、繁荣至消衰的过程中始终未曾改变。在邵氏之前，香港电影以追求艺术内涵的文艺片为主，如早期的《孤岛天堂》、《流亡之歌》等，而邵氏电影以“观众至上”统一了香港的影坛，致使香港电影逐步走向以商业片为主流的趋势。而正是这一转折，成为香港这块弹丸之地始终在电影世界保留一席之地的重要原因。在追求最大化的商业价值的同时，邵氏电影并没有放弃对艺术水准的坚持，有很多传言说，邵逸夫为了保证出品影片的质量，多次将自己不满意的低劣影片烧掉，以免影响邵氏声誉。由此可见，“邵氏出品，必属佳片”的宣传，更带有出品人的自信和自豪。

　　从邵氏父子、兄弟从业起家的历史看来，这种“家族式”“自己人”的运作模式，可以最大化地实现自身的艺术追求和商业利润，虽然伴随着公司规模的扩张和变更，邵氏公司这种“自己人”的模式开始逐渐演化、升级，邵氏电影也在有意或无意间，真正实现了电影行业的“产业链”建设，从制作、拍摄、发行、上映到艺人经纪，都由“自己人”一手包办。因为需要将自己的艺术观念更好地统一执行下去，所以邵氏公司不断挖掘优秀的好导演和好演员，那个时期诞生了如导演李翰祥、张彻、胡金铨、楚原，演员胡蝶、阮玲玉、林黛、狄龙、姜大卫等一大批优秀的从业人员。

　　同时期，西方经典好莱坞电影正逐步走向没落，探讨类型片的新好莱坞时代开始来临，邵氏电影也在东方影坛的类型片探索中做出了翻天覆地的改革。1957年，中国内地的黄梅戏电影《天仙配》在香港公映，引起了轰动。嗅到巨大商机的邵逸夫，开始重用导演李翰祥，拍摄了多部古装题材的黄梅调电影。于1958年上映的《貂蝉》，由林黛担任主演，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这种有别于地方戏曲，又融汇了戏曲元素的新颖电影形式，受到了广大观众的好评。之后推出的《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等，开始逐步奠定了邵氏电影的江湖地位。

　　有别于黄梅调电影的温柔浪漫，另一种尽显阳刚之美的类型影片——武侠，也在邵氏的推崇和改良下开始崛起，之后逐步演变成为香港最具有魅力的类型电影。邵氏的武侠片从黑白演变成为彩色，打斗也更加讲究真功夫、动作美。1966年，胡金铨导演，岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》是新派武侠电影的开山之作。次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。随着武侠类型片的兴盛，专业的武打设计、武术指导……都成为独立的电影职业，影响着整个香港电影的发展，动作影片成为香港最具魅力和影响力的类型电影，也是最能代表东方、走进好莱坞的类型电影。

　　除了优秀的制作团队和拍摄的经典作品之外，邵氏电影最突出的“产业链”建设成果在于建立了专业的影城。邵逸夫接掌公司之后，曾实行了一系列的重大举措，他首先斥资700万港元在清水湾兴建邵氏片场。正是通过建立大量的摄影棚，邵氏保证了拍摄影片的质量和数量，一部影片从剧本策划到最终发行拷贝的各个步骤，都可以在邵氏影城内完成，真正意义上实现了电影产业的全链条式运作。

　　邵氏电影称霸香港影坛近20年，对整个东南亚地区的电影市场，具有广泛而深远的影响，从黑白到彩色，从时装到古装，从黄梅调到武侠，邵氏电影的类型片划分和产业化模式，都奠定了当今香港电影的发展基础。邵氏出品的佳片电影，通过深深的文化积淀，传播到世界所有华人的领域，体现出浓浓的民族情怀。