2013文艺气象·戏剧篇·年度推荐

　　评剧《赵锦棠》

　　天津评剧院创作演出

　　旧戏换作新人立

　　周汉萍

　　传统戏《朱痕记》在历史上有包括京剧在内的20来个剧种排演过，而经花淑兰、小白玉霜的演绎，成为评剧的看家戏。《赵锦棠》正是改编自这部戏，从《朱痕记》到《赵锦棠》，剧名的更改显现出创作者对于创作重心的调整挪移。

　　《朱痕记》歌颂忠、孝、节、义等传统美德，批判见利忘义、残害他人的鄙劣行径，强调“故事性”、“传奇性”，作为妻子的赵锦棠仅是故事中的一分子。而新编戏《赵锦棠》让“妻子”成为舞台的焦点人物，剧情着意刻画她对爱情的忠贞、对婆母的孝道、对苦难的坚韧，凸显了东方女性秀外慧中、忍辱负重的人格力量。“执子之手，与子偕老”的反复运用，提升了剧作的现代性，赵锦棠不是封建纲常的盲从者，而是具有真挚感情和独立见解的女性。舞台艺术是“角”的艺术，饰演赵锦棠的曾昭娟博采众长，使唱腔更加符合人物情感发展的需要，表演更加细腻传神，实现了艺术的跳跃，将赵锦棠的形象鲜活地立了起来。

　　家庭稳定了，社会才能更和谐。在婚姻家庭中，女性的作用超过了“半边天”。赵锦棠身上体现的善良、孝道、坚韧，在今天不仅不过时，相反，具有强烈的现实感。

　　昆剧《红楼梦》

　　北方昆曲剧院创作演出

　　红楼新梦氍毹篇

　　王蕴明

　　北昆版《红楼梦》的可贵，不仅在于首次用昆曲演绎红楼故事，更在于主创人员以传承为前提，以超越为追求，用昆曲神韵传达小说精神，既传统地道，又能适应现代观众的审美，开创了戏曲舞台上全景式展示《红楼梦》的新生面。

　　全剧遵循原著的文化精神和美学意蕴，在以宝黛爱情为主线的前提下，充分展现了贾府兴衰及清代晚期的社会情状，扩展了剧作的社会历史容量；在舞台构思上亦别具一格，比如同台展现宝玉成亲和黛玉之死的场景，以这样的反差表现宝玉与黛玉的心灵感应和生死相恋，极具感染力。

　　昆曲古朴清雅的艺术特色在剧中得到了完美呈现。唱腔设计运用古老的昆曲曲牌原腔，原汁原味，音乐舒展清醇、韵味古朴；导演对冷热悲喜的节奏、分寸把握得当，冷热相济，悲喜相因，冷而不酷，热而不躁，喜而不淫，悲而不惨，舞台布局疏密相间、简洁明朗、层次丰富，服装清新雅丽，成功地传达出昆曲清寂雅淡的韵味。

　　该剧新老演员对人物的内在体验和舞台体现亦见功力，唱、念、做、舞，典雅而富有生气，赢得满堂光彩。

　　秦腔《花儿声声》

　　宁夏演艺集团秦腔剧院创作演出

　　高亢缠绵两相宜

　　刘 茜

　　秦腔和花儿尽管都是西北音乐的代表，但它们风格的殊异，决定了要将其放到同一出剧目中，需要作曲家的巧妙编织。秦腔现代戏《花儿声声》在这方面的探索是，主要人物在戏剧矛盾激烈或承担叙事任务时一般都唱秦腔，而在表现情感的线索时都使用更加生活化的花儿。秦腔的高亢、花儿的质朴缠绵，与以“花儿王”为主人公的故事，从形式到内容做到了水乳交融，强化了戏剧主题。

　　这种独特的创造，至少产生两个层面的研究价值。其一，戏曲是一门综合性很强的艺术，在戏曲中增加花儿的表现，是对戏曲艺术本身的丰富。在这个新剧目里，花儿音乐占据了足够的分量，呈现出异质又共融的效果，是一种创新。其二，对更好地打响地域文化品牌有启示。广泛流行于青海、甘肃、宁夏、新疆等省区的花儿，表现内容虽然丰富，但以情歌为多。如今青年男女谈情说爱有各种方式，演唱花儿的情境越来越少，这让它的传承面临困难。而在《花儿声声》里，花儿借戏曲得到了另一种舞台形式的传承，通过与高亢豪迈、能吼出西北人的魂和胆的秦腔共同演绎，让观众尽情领略了“西北风”的强大感染力。

　　昆剧《景阳钟》

　　上海昆剧团创作演出

　　历史深处起悲歌

　　王评章

　　《景阳钟》改编自传统戏《铁冠图》，后者在清末、民国初年、抗战期间多次演出，成为反抗异族入侵和统治的集体情感表达，但因涉及对崇祯的肯定和对李自成的否定，新中国成立后一直被列为“禁戏”。

　　《景阳钟》用辩证唯物史观，审慎合理地删除了涉及李自成的部分，对崇祯进行合乎历史逻辑的复原与深化，客观表现他的刚愎多疑给国家带来的灾难，增加历史批判的力量，又谨慎保留他宵衣旰食、勤政廉政的另一面，维持戏的悲情色调，使精美的传统表演和音乐有所附丽。这就使得同情之中内含了深刻的反思与批判，又不破坏同情赋予艺术形式的魅力。

　　然而，《景阳钟》并不到此为止，而是借崇祯之死，寄托明末清初文人士族集体的痛苦与自责。崇祯之死象征了国家、民族毁亡之痛，通过崇祯的孤独自杀，展示文人士族在亡国之时的“缺席”，以及无可补救之痛。这才是这部悲剧真正的力量，是精美的艺术形式巨大的、不竭的情感、历史、文化支援。

　　《景阳钟》的创作对我们有两点启示，一是对传统戏的整理改编在经过了批判阶段、重造阶段之后，现在应有更多的文化敬畏和理解；二是艺术形式固然可以作技术的抽离，成为更加符号化的通用语言，但是特定的内容和情感更为根本，永远具有激活形式的无穷力量。

　　京剧《将军道》

　　沈阳京剧院创作演出

　　慷慨伟烈将军道

　　薛若琳

　　新编历史剧《将军道》是从遥远的“铁血先秦”传来的慷慨之歌。

　　它以独特的视角讲述了在统一六国中，秦王嬴政和大将王翦错综微妙的君臣关系。嬴政，是一统六合的君王；王翦，是纵横万里的将军。他们心中同样有九州四海，肩上同样有三山五岳。在剧中，秦王既具“雄心”，又存“疑心”。其雄心是摧枯拉朽的统一之志；其疑心是倾全国兵力尽交王翦，王如反戈一击，秦则休矣。王翦既有“大道”，又有“小道”。其大道是忠心耿耿为秦王统一大业尽责；其小道是深知秦王会犯猜忌，故而做胸无大志之态，看上去似乎只是为了借出征打仗捞一点田产和宅院的私利罢了，以此法让秦王放心。从“雄心”和“大道”来讲，君臣目标一致；从“疑心”和“小道”来讲，君臣各怀心思。以往不同剧种的同类题材，皆批判秦王的疑心太重，同情王翦委屈太多，而《将军道》站在历史的高度，客观公正地评介秦王，肯定他的雄才大略，深刻揭示了在征伐六国错综复杂的战争中，君臣之间发生的思想碰撞、性格冲突和认知差距。《将军道》诠释的“举重若轻”的智慧、“虽万人吾往矣”的信念、“泰山崩而色不变”的勇气以及“敢以只身平天下”的担当精神，令人感慨万千、心驰神往。