公共空间艺术应更注重审美追求

　　与一座城市的基础设施相比，公共空间艺术或许不是必需品，但它却能彰显出一座城市的气质和神韵。公共空间艺术不仅具有装点城市、展现地域文化和 时代精神的功能，还在传播美学、提高公民的艺术审美水平等方面发挥作用。所以，对公共艺术审美价值的研讨，也就成为现在的一个重要话题。近日，在“公共空 间的艺术审美”论坛上，一批艺术家围绕此论题展开讨论。

　　公共空间建设不应趋同化

　　随着审美水平的日益提升，民众对公共空间艺术的要求也越来越高。吴良镛说，城市有着广阔的公共空间，却没有太多的艺术之美。我们应该根据周围环 境和自己的思考进行独具匠心的设计，让艺术之美无处不在。韩美林注意到，如今人们喜欢在公共空间建造大型的雕塑，但是“铁片子一拧，绳子一绕，就成雕塑 了”，“像这样骗人的雕塑，很多地方都有”。我们在城市公共空间中造大型雕塑，不能不考虑周边的环境，这些环境会影响到雕塑的视觉效果，影响到雕塑的美 感。如何用自己的艺术改变、适应、协调这个环境，这是艺术家们必须面对的课题。

　　冯骥才谈到，艺术家的工作就是在任何地方都让美都成为胜利者。艺术家要关注城市之美，但就目前城市的公共空间来说，“我的内心是悲哀的”。城市 之美一方面来自历史的沉淀，它贯穿了一代又一代人的精神创造，体现着这个城市的个性；另一方面来自当代人的创造，特别是当代艺术家们创造出来的作品，它能 够积极地美化城市的公共空间。然而，现在很多城市在建设发展的过程中，把城市的很多历史元素都破坏了，在公共空间中很难找到历史之美，“我们中国人不太把 我们自己的文化和历史当回事儿，这是我们的悲哀”。而我们现在在城市公共空间中建造的所谓“艺术”，很大一部分是“难以清除的文化垃圾”。

　　吴为山谈到，随着城市化进程的加快，大家都朝着一个模式走，城市之间的趋同性在加强。城市的雕塑也是如此：起初大家都做一些天鹅或者小鹿，继而 做一些不锈钢的球，然后写上“开发区大有希望”之类的口号。这些趋同化、公式化、简单化的所谓的艺术创作在我们今天的视野中频频出现，却没有提升公共空间 的美感。他提议，应该“让民族创造的智慧立于美的空间”。每一个城市都有着与时代、历史密切相关的文化元素，城市的管理者应该鼓励艺术家从中提炼出能够完 美表达这个城市神韵的因素，创造出既融合历史又体现当下现实的雕塑艺术。

　　给予艺术家更多的话语权

　　艺术家们对于如何建设好城市的公共空间，都有着自己美好的设想。波兰籍建筑设计师丹尼尔·里伯斯金说，公共空间艺术的设计不应该只是考虑“艺术 之美”这一维度，而是要综合空间环境、历史文化、城市精神等要素来进行。他试图通过作品讲述“可以流传下去的故事”，表达出“难以置信的力量”。谈到新世 贸中心大厦的设计，他说：“我将这件设计作品称为‘记忆之基’，因为记忆是重新出发的基点，代表着一种新的未来。我希望通过这个公共空间，能够将来自不同 地方的人民的心灵连接起来，并使大家对未来充满信心。”

　　艺术家的设想落实到具体实践中，却有着很大的落差。冯仑以丹尼尔·里伯斯金所设计的新世贸中心大厦为例，讲述了商业的力量如何改变了艺术审美。 丹尼尔·里伯斯金的设计，展现了艺术家很多美好的设想。但是，在执行的过程中，却会造成“空间使用上的挑战，经济上的浪费”。因此，这个方案交给SOM建 筑设计事务所时，所有旋转、扭曲的地方都被改得方方正正。原来这个叫“自由塔”的最高楼，现在叫做“一号楼”，已看不到太多的历史、文化等元素。在中国， 冯仑也碰到过类似例子：“我们在天津请一个荷兰建筑师设计了非常具有美感的一组住宅。这个设计经过各种审批、修改之后，最后变得跟众多城市的房子一模一 样。”所以，冯仑认为，商业的力量和不当的管理审批，对我们的公共审美造成了伤害，希望这种伤害尽快成为历史。

　　韩美林结合自己的城雕实践，指出当前公共空间艺术面临的窘境，比如：“出钱的人”刚愎自用，甚至提出违背艺术规律的要求；管理者任意修改艺术作 品，不给艺术家说话的机会等。韩美林提出，在城市规划、城市雕塑、城市建筑等公共空间设计上，管理者、出资方要给予艺术家话语权。“提高公共空间的艺术审 美，要重新思考到底谁说了算的问题。既然培养了艺术家，就要信任艺术家。”冯骥才也呼吁，在公共空间建设中，我们的社会应尊重我们的人文知识分子，尊重我 们的艺术家，给他们更多的自由，为他们实现梦想提供一个良好的平台。

　　在钱绍武看来，现在艺术家碰到的这些困难，实际上“古已有之”。一代代艺术家都是在比较困难的情况下发挥自己的力量的。艺术家参与公共空间艺术 的设计，一方面要葆有对艺术认真负责的态度，另一方面要综合考虑各种条件的制约。完全商业化而不顾艺术审美是不行的，完全书生意气而不管条件的制约也是不 可以的。在环境所提供的空间中，艺术家要充分发挥自己的积极性和主动性，把公共空间艺术尽量做得好一些，使之经得起时间的考验。

　　认真倾听公众的批评和建议

　　公众是公共空间艺术的直接体验者，因此在公共空间的建设中，要顾及公众的感受，认真倾听他们的批评和建议。在面对公众的质疑时，一些艺术家会认 为，这是因为公众的艺术欣赏水平还不够高。因此，不应该要求艺术家来顺应民意，而是公众需要提高自己的艺术素养。这种观点忽略了公共空间艺术的公共性。公 共艺术的舞台，不是曲高和寡的美术馆，不是阳春白雪的画廊，而是普罗大众置身其中的街道、广场、公园等。因此，公共空间艺术要符合大众的审美要求。

　　韩美林谈到，公共空间是属于大家的，只有把大家的积极性都调动起来，才能让他们产生归属感、责任感，“你建的东西才有生命力”。他认为，公众参 与的缺失是当前公共空间建设中存在的一个大问题：“我们搞的很多公共设施和建筑，老百姓什么都不知道，等到领导、专家都商量好了，都定好了，才告诉大 伙。”这样建设出来的东西，有些可能真的是天才之作，但更多的是俗不可耐的作品，公众自然不买账。

　　冯骥才认为，公众的审美能力是值得信任的。他今年3月在伦敦讲学的时候，在鸽子广场上看到当地市民选择城市公共雕塑的方式：“政府在广场上放一 个展示台，台子上没有任何东西。每年，雕塑家们把自己的作品挂在网上，伦敦的市民可以投票，决定哪一个作品应该放在这个台子上。作品可以放一年，一年之后 又重新投票。”在北京，类似的情形也逐渐出现：北京的多个地铁车站，在决定使用哪一种公共艺术品设计方案时，都首先在市规划委网站展示，征集公众意见。