舞剧《红高粱》让莫言很激动

　　作为国家大剧院明年的开年大戏，该剧突破了同名电影的经典形象

　　舞剧《红高粱》让莫言很激动

　　作为国家大剧院2014年开年大戏，由著名作家莫言的代表作《红高粱》改编的同名舞剧，即将于1月4日和5日上演。诺贝尔文学奖得主莫言的光环、张艺谋同名电影的声望，让大剧院的这部新年第一舞剧格外令人期待。昨天，该剧创排方青岛歌舞剧院来到北京，讲述了该剧的创作故事。

　　《红高粱》的总编导王舸和许锐，是当今舞坛的一对实力组合。接下这个戏，离不开他们对原作的偏爱和改编的冲动。王舸说：“我喜欢浓烈的，带有生与死思考，能触动观众的题材，舞蹈只能靠肢体语言，浓烈的野性和血性更能打动观众。”

　　莫言的小说原著叙事宏大，当然无法全部搬到舞台上。主创团队对原著进行了高度提炼，将这部舞剧版《红高粱》的主题概括为人的生命力。在主创者看来，人要有尊严、有情有义地活着，这是一种生命态度。观众可以看到，小说原著中的故事主线被保留下来，“我爷爷”、“我奶奶”、罗汉大叔等人物形象异常鲜明，但舞台上自始至终没有出现日本兵形象。“我们不想在舞台上出现‘抗战神剧’的感觉，而是用写意手法表达压抑和反抗。”王舸说。

　　创作之初，横在主创团队面前最大的“障碍”，是电影《红高粱》留给观众的深刻印象。如果创作者套用《九月九的酒》《妹妹你大胆地往前走》等电影中的经典歌曲，以及片中的经典情节，是很容易讨好观众的，这部舞剧的创作团队却偏偏要完全创新。“如果那样，我们就彻底掉进电影的圈子里去了。”许锐说，舞剧的音乐全部都是重新创作的，带着山东小调色彩的音乐，让人美到心里，也让人从心里流眼泪。

　　把《红高粱》搬上舞台时，主创团队还遇到了一个非常具体的问题，就是该如何表现原著中提到的高粱地。“如果舞台上种满高粱，就没有地方跳舞了；即便都种满，舞台那么大点儿地方，也产生不了书中描写的一望无际的效果。”王舸说。最终，他们将“高粱”抽象为一种精神象征，表现旺盛的生命力。舞台上，借用莫言家乡的剪纸艺术创作出的高粱像大树一样高大，直通顶端，它们不仅是背景，还可以平移切换空间。

　　“歌之舞之，表我心声”。昨天，莫言虽未亲自为舞剧《红高粱》宣传，却送来一幅字表达了自己的感受。主创团队透露，其实在创作过程中，他们并没有和莫言沟通过。莫言自2010年将原著版权授予青岛歌舞剧院后就表示，“我不懂舞剧，你们做出来的作品是你们的，只要尊重作品、尊重原著就好。”获得诺贝尔文学奖之后，莫言更加慎言，在观看首演之前就表示，自己不表态、不发言、不接受采访。

　　但是，今年7月底看完该剧的首演后，莫言曾激动地走上舞台，向演职员们送上赞赏。他告诉创作者们：“舞剧比较完美、也比较完整地表达了我的原著昂扬向上的精神，让观众激动，让原作者激动，它已经取得很大成功了。”

　　幕后故事  

　　舞剧《红高粱》曾险些“流产”

　　《红高粱》，这部由莫言代表作改编的舞剧，自获得版权至搬上舞台共历时三年，但其间的创作时间只有三个月。这其间的波折，让该剧险些流产。

　　青岛相关部门负责人并不讳言，在2010年第九届中国艺术节上决定洽谈该剧版权时，就想以此剧争取2013年第十届中国艺术节的文华奖。不过，由于《红高粱》故事与青岛的城市文化并不相符，以这样一部作品争取奖项很有难度，剧院的排演计划一度被搁置。不想，莫言于2012年获得了诺贝尔文学奖，《红高粱》的舞剧版权立刻身价暴涨。

　　终于，有关方面在去年底下定决心排演该剧，主创团队于今年4月正式确定，随后投入创排。仅用了三个月时间，该剧于7月底被搬上舞台，并成功地于10月在十艺节上捧得文华大奖、文华编导奖和文华表演奖，简直创造了一个奇迹。