“人老了嘛，喜欢开始思考”(钱力)

——导演宁浩谈电影《无人区》

电影《无人区》拍摄现场，宁浩给徐峥说戏。

　　“如果让你用一种颜色来形容《无人区》，你觉得是什么？”

　　“黄色吧。土黄色的沙漠、石头，西部公路，土黄色的人……整部电影的基调就是这个比较粗线条的颜色。”

　　电影《无人区》热映之际，记者采访了该片导演宁浩。从《疯狂的石头》到《芳草地》，以及如今的《无人区》，宁浩完成了自己的风格转换，然而在他的描述中却是轻描淡写——“可能是人老了嘛，喜欢开始思考一些问题了。《无人区》不像之前的《疯狂》系列是纯粹的游戏。这一次，我更希望能够有逻辑、有目的地通过电影探索一些问题。”

　　两大命题：关于善恶与救赎

　　2008年底，宁浩启动《无人区》电影项目。“其实早在拍摄电影《芳草地》的时候，就有这个想法。”《芳草地》是一个原始朴素又潜藏深意的故事，拍摄于2004年的内蒙古大草原。当时，电影的拍摄条件特别艰苦，一度让宁浩手足无措。“我发现城市人到了偏远陌生的地区，很多问题根本解决不了。而且还发现，草原上的人跟我们这的人不一样，他们在很多事情上都带有非常大的随意性，比如他们承诺说明早7点把羊群赶过来，但第二天晚上能到就不错了。”那时候起，宁浩便开始思考人性跟社会的关系，并尝试用电影对复杂人性进行探知。

　　人最早是猴子的时候，如果单独去吃桃子，很有被老虎吃掉的危险。有一天有两只猴子，它们发明了一种方式，一个放哨、一个上去摘桃子，老虎来了两只猴都可以跑掉，又都能吃到桃子……这是电影《无人区》开篇所讲述的一个寓言。宁浩说，这时候两只猴子之间会产生一个新的问题，就是“付出”。树上那只猴子得懂得，别把树上的桃子全吃完，要留一部分给放哨的猴子。放哨的猴子得弄明白，再饿也不能上去跟它抢。这都是作为个体的动物所不具备的属性——而这个属性也就是人类的社会属性。

　　“对无人区的理解，一是没有人，二是我描写的也是一个‘去社会化’的环境。在这个去社会化的环境中，人性与兽性如何博弈。”宁浩以宗教来做了一番阐释。在他看来，西方宗教特别强调原罪，原罪是你与生俱来的自私，就是你的动物性。它只能靠一种东西去解脱，就是救赎，极致的奉献。要有杀掉原罪、灭掉自我的勇气，才能救赎你的灵魂。“我的救赎命题的最后结论就是：你走到如此邪恶的境地，只有全部奉献才可以解决你的问题，死而后生。”他说。

　　“行动困难”成了最真实的生活体验

　　拍摄这部电影，让宁浩更加洞悉了人性中某些自利的地方。“我们是生活在改革开放之后的一代人，这一代人最大的变化就是不谈理想，不谈信仰，不谈政治诉求，整个的推动力都是个人欲望与社会欲望，所有的矛盾都是个体欲望与集体欲望的矛盾。”宁浩说，自己很多电影的核心命题都是“欲望”。所以《无人区》也是希望通过对于人性的探索，来表达这一命题。

　　在拍摄过程中，宁浩一行面对的最大困难就是环境问题。一方面是戈壁温差特别大，白天极热晚上极冷，需要他们有很好的适应能力。另一方面是路途遥远，去任何一个地方都会耗费非常久的时间。“《无人区》拍摄的时候，天气对我们的影响非常大，每天的工作时间并不长。拍夜戏比较痛苦，我们的摄影师商量了很长时间，到底要不要改成‘日拍夜’，因为晚上在戈壁滩上打灯难度太高了。后来还是决定打亮。我们经常需要打亮几座山，工程量非常大，需要把灯和发电车全部都运上山去。”宁浩告诉记者，《无人区》虽然看着戏少，但是由于工程难度大，所以剧组当时接近两百人，还请了香港的特技团队。“刚拍的时候，我发现体力支出比较大，因为戈壁滩上的土非常软，基本就像在雪地似的，一脚下去踩很深，在那上面行走一天非常累。”

　　也就是在这样一片人迹罕至、广袤无垠的空间里，穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异发生了分歧。而唯一能用的就是“钱”。黄渤、徐峥在《人再囧途之泰囧》中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的歹徒在追杀徐峥饰演的律师的过程中，先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，一路狼狈；而徐峥在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油等一系列事件。无论是最初的浸泡式一个月的体验生活，还是在后来3个月的高强度拍摄过程中，宁浩表示，大家“吃了不少苦头”。徐峥为了角色在30天内减重了25斤，“压力很大，整个电影拍完，回来以后人是木的”；黄渤则说：“每次撞车我们都不知道最后会撞成什么样子，危险系数还是挺大的，现场看这些撞车，真的挺刺激。”

　　你要走出自己的无人区

　　迄今为止，让宁浩最为满意的就是这部电影“尝试了别人都不曾尝试过的一个领域”。“‘西部片’这一类型在中国确实是属于‘无人区’。”在他看来，中国没有做美国西部片的那段独特历史，具备的仅仅是类似地貌。所以他更愿意将《无人区》定位为发生在西部的公路片。“严格地说美国西部片在二三十年前已经死了，后来又死而复生，伊斯特·伍德重拍了《不可饶恕》，它借西部片的壳，讲社会层面的问题，我觉得这是一个很有意思的做法。我也是想用这种方法，也就是借助西部的这种独特环境，来讲述当下的问题。”宁浩的电影虽然看似荒诞，但一直会给人一种现实代入感。

　　2009年关机，2013年上映，在《无人区》尘封的4年中，6次被撤档进行修改，在开头中多了旁白，在对话中加了寓言，在镜头中少了暴力，在结局中舞女获救……姗姗来迟。“基本上还是原来的样子。”宁浩称，在这4年中，他的心态也一直很平和。“该干嘛干嘛吧，我拍戏基本上是由着自己的节奏去走。我觉得把电影做出来，讲明白想表达的问题，就很好了。”他说。其间他又相继制作了《黄金大劫案》等电影，在这4年里成长为极具号召力的商业导演。而徐峥凭借《人再囧途之泰囧》成为中国最卖座的电影导演和演员，黄渤也跻身一线卖座演员之列。如果说，每部电影都有自己的命运，这4年或许也正是《无人区》静候升值的日子。影片上映首日，不少网友都给出“这4年没白等”的好评。

　　“你要走出自己的无人区。”宁浩说。目前他正在紧张筹备着自己的下一部电影《玩命邂逅》。该片一改“疯狂系”风格，改走“治愈系”路线，影片依然延续了“铁三角”的配置。徐峥将带着恋情崩盘的黄渤一路向南，通过“猎艳”方式洗涤受伤的心灵。两人携手相伴，成了一对感情很复杂的“暴走兄弟”，一路很喜感也很纠结。“做艺术的本质就是创新，不是复制，也不是搞生产线。如果我一直不断重复自己，就违背了当初做艺术的原因。我当初选择做艺术，就是希望有更多的尝试和探索的可能性。”宁浩说。