陈章绩先生和他的绘画

　　陈章绩老师，是活跃于当代岭南地区从事中国画教学的资深艺术家，早年毕业于广州美术学院，受业于关山月、黎雄才等岭南画派大师；1963年8月，受广州美术学院委派前往中央美术学院进修国画花鸟，师从李苦禅、郭味蕖、田世光诸位先生；70年代以《春闹葵乡》《西沙丽日》成名于世。他为人正直厚道，治学严谨，其作品质朴、深厚、大气，既有时代气象，又有个人追求。老师早年在山水、花鸟、人物画方面都取得了突出的成就，晚年则主攻山水、花鸟画。最为难得的是，他的画能够以小见大，通过缜密的笔墨酿造表达对传统文化和时代精神的独特理解。

　　在半个世纪的艺术生涯中，陈章绩教授始终坚持笔墨是中国画的精髓和重要抒情形式。他认为笔墨结构不只是笔墨的功力，也不仅仅是由一笔一墨组成的转换、对比关系，更重要的是，它承载着中国文化的精神、气质，并从整体上概括了中国画的表现方式，是中国画的基本规律、造型观念和方法。中国画中的造型、意境、趣味、格调等问题只能通过笔墨结构来体现，这实际是中国画的核心问题。

　　他强调，一名中国画家若没有笔墨功夫，是不可能画好中国画的。有了这功夫，还需要打破旧有程式化因素，对艺术语言的意象、笔墨、结构进行深化，进而上升到一种精神阐释中。从他早年大量的毛笔写生稿来看，陈章绩教授深谙关山月先生所言“用毛笔直接写生”对于现代中国画教学意义之真味，他也用自己的创作实践证明了“用毛笔直接写生”的意义，它确乎是中国画教学和创作过程中从现实生活到艺术表现的一种有效实践方式。陈章绩教授最善于将生活感受转化为意象的笔墨结构，而意象的笔墨结构正是笔墨的深化，即通过创作过程中的分析、综合，将生活感受升华到能够表现在纸面上的笔墨结构，这是中国画意象造型的重要方式。他还强调艺术上的“单纯”，认为中国传统文学艺术都以“单纯”为基本要求。中国画无论是什么形式都讲求“单纯”，“单纯”是真正的以少胜多，是把复杂的生活感受通过纯化和统一来达到简化，如同交响乐，几十种乐器通过统一化、规定化、单纯化，听起来浑然一体。

　　他的作品是以小画和写生为多，但都能以小见大。画不在大小，而看它是否画得精妙。小画和写生比较快，反映生活比较直接，而且可以进行多种多样的尝试和探索。同时，小画和写生能够强化基本功训练，提高文化修养；另外，笔墨结构也可以在小品和写生画中得到训练，因为小品和写生必须力求简洁、主题鲜明。他的作品特别注意画面上的空白关系。他曾和我说，中国画家的一辈子，是在一张宣纸上，用最简、最省的笔墨，组合成大小各不相同的空白，然后将这些空白通过大小、疏密、强弱等多种多样的具体变化，达到造型、造境的目的，这是中国画的核心所在。在中国画的空白处理中，他认为，中国画中的空白本身就有虚实、有造型、有节奏，不论整个画面的气势还是大的造型，空白都起了决定性作用。空白本身很有意义，也决定了构图的变化。至于空白的造型问题、精神状态问题，实际上和围棋的道理是相通的。因此，在他的作品中，可以感受到他正是凭着对线条、笔墨和色彩特有的敏感，以及对传统文化和时代精神的深刻理解，才能在自然景观中找寻到代表自己感情、反映时代气息的素材，并通过缜密的笔墨酿造使之形象化、典型化，形成沉雄博大、浑厚华滋、富有时代气息的艺术风格。