墨中烟岚 会通今古

——访书法家、写意花鸟画家李荣海

情真意浓

金装胜似花

高秋更相依

墙头艳阳红

红欲燃

    李荣海

    1949年6月生，山东省曹县人。擅长书法、中国画。历任山东省菏泽市文化局副局长，菏泽市文联主席，曹州书画院院长，中国美术家协会分党组成员、副秘书长等职。传略和作品被编入《当代中国书法艺术大成》、《中国当代书画家名人大辞典》、《世界名人录》等辞书，并出版《李荣海书法作品集》、《李荣海书法楹联集》、《常用行草字汇》等。在书法成就外，李荣海还研习国画，怀揣对故土的深情创作了一批写意花鸟作品。其作品多次参加全国及省级展览，部分作品在日本、新加坡、波兰等国家及中国香港等地区展出。

　　寻缘书画

　　李荣海1949年生于山东曹县，童年贫困的生活，历练了他勤奋而坚韧的性格。对书画艺术的萌动源自祖父的启迪。在家庭氛围的熏陶下，他8岁临帖，至今结缘翰墨50余年。

　　李荣海爱好书画，却苦于时代和环境的局限未能入“科班”系统学习。1973年，他考入淄博医专学习医疗卫生，内科、外科、神经科和卫生防疫是他那时的学习科目。毕业后，李荣海并未踏入卫生系统大门，他常笑称自己是“卫生防疫战线的逃兵”。1975年，李荣海从医专毕业便从事行政，直到1984年被委任筹建曹州书画院，他才得以重归书画，进一步追求自己的爱好。

　　回忆筹建曹州书画院的经历，李荣海感慨万分。“那时我三十四五岁，胆子大，提出建设100年不落后，既具传统又有现代意识的曹州书画院。”1987年，坐拥近万平方米的曹州书画院落成，松竹斗奇、景观幽雅，成为菏泽文化的一张名片。自此，“菏泽四乡”(戏曲之乡、书画之乡、牡丹之乡、武术之乡)的称谓更被广泛认可。然而，李荣海并不满足于已取得的成绩。1996年，他大胆提出发展菏泽文化产业，建设“文化一条街”的构想。“当时的想法是，依托书画院，建设一条辐射县、区，展现戏曲、音乐、舞蹈、民俗等艺术总体风貌，囊括装裱、古玩、收藏、演出等文化活动的文化街道。这是我对菏泽文化的一项规划。”但理念的超前让李荣海遇到诸多现实困难，并曾遭遇被当地居民误解而围堵书画院的趣事。“事实证明，当时的想法直到今天还有现实价值，只是时代环境并不成熟，只能暂时搁置。”

　　紧张的行政工作，并未使李荣海丢掉自己的爱好。他说：“我一直坚持‘两条腿’走路，走上领导岗位是时运使然，研习书画则是我心中所愿。”他强调，行政和专业创作并不矛盾，二者一“动”一“静”，相互补充。“从事社会活动，多有机会与人交流，借此可以增进阅历。没有‘动’就不可能了解社会、紧跟时代脚步，与此同时，‘动’只有在‘静’中加以体现，把对社会的认识、人生的得失通过‘静悟’落实到创作中，才更有意义。”

　　回观人生之路，李荣海常叹60余年恍若一梦，但他始终循着心迹、脚踏实地地向前走，在与前人的比较中激励自己。“接触书画56年，我始终感觉自己是个‘小学生’。李荣海说。

　　寄情翰墨

　　走在仕途又迈入艺术之道，这是李荣海与诸多古代文人书画家相同的地方。无论“二王”还是苏轼、黄庭坚、董其昌……他们都曾在穷达、进退间寄情翰墨、上下求索。面对传统，李荣海以古人为师，在“入其内、出其外”的探索中，他博采众长、拆骨重塑，形成了独具特色的书体风格。  

　　李荣海真、草、篆、隶、行五体兼能，尤对行草厚爱有加。“行草是历上最方便书写、辨认的书体形式之一。单是‘草书’容易难懂，单是‘行书’则易识读。七行三草相结合的‘行草’更灵动易辨。”凭借对“行草”创作的深度把握与研究，他努力传承“二王”“苏米黄”、赵孟頫、王铎等的行草书精华。“研习书法的过程中，我常遇到中国字以书法形式体现在‘体量’上不够的问题。”鉴于这一现象，李荣海对常用行草字汇进行了整理。2010年，他创作完成3800余字的《常用行草字汇》，后又在书画同仁的建议下修订、增补，前后耗时一年半。“有些字在古人的字体中不曾书写，但不能离开古人书写规律，自己独创。”李荣海认为，中国书法是中国文化的母体，它承载着中华民族的文化基因，书写、绘画的基因应从传统中承继。因此，他总结了“宜行则行、宜草则草”的创作原则，并曾撰联：“笔追古风见神韵，字求端庄乃高雅。”“书法最基本的原则是讲求字的准确，先有可读性、可视性，然后才是艺术。”李荣海说。

　　对于书法中线条的自如驾驭，使得李荣海在绘画中也善于运用以“线”为主体的笔墨技巧。其绘画用笔如同书法一样具有“骨力”，以此传递画之“气韵生动”。无论盛开的杜鹃花、曼陀罗、牡丹花，还是果实累累的芭蕉、向日葵 ……李荣海皆以变幻的水墨、劲健的笔力勾画它们质朴雅致又活泼盎然的生机、生气，颇具视觉冲击力。这些韵致万变、自然天成的写意花鸟画作品，李荣海坦言，是他自2002年调入中国美协之后才开始学习的。

　　眷恋故土

　　不论职务如何变化、成就怎样被认可，李荣海始终不忘自己是从鲁西南大地上走出的一员。“作为从农民中走出的文艺工作者，作品里更应有对历史、对时代的担当。”博览五千年中华文明的历史，李荣海感慨地说：“艺术应有民族性，这首先要求艺术家爱家乡、爱本土。”叶满棚的葡萄藤、农家丰收了的红薯……李荣海把艺术的触角直抵心田，直观表达他真切熟悉而千百次回味的儿时记忆、故乡家园，他至今难忘年少时颠沛流离的生活，鲁西南那片土地上的风土民情凝成了他创作的灵魂。“十几岁时，我跟随家人到安徽逃荒，红薯在当时是救命粮，我画红薯因此多了层含义，多了丝情感。丝瓜、芭蕉、葡萄，那些画面中的景物都是我脑海中挥之不去的记忆。离开故土，我的作品会显得空荡荡的，缺乏骨血。”在他看来，艺术家只有根深情浓，才能经营出画里的况味，创作出具备民族性、时代性与生命力的佳作。

　　面对当今社会许多书画家习惯以“价”找“位”的现象，李荣海认为，艺术性并不是以谁的“价”高为衡量标准，真正进入历史的创作，应当去掉浮躁与功利。对于文化的繁荣、发展，他如是解读：“我们有千千万万的文艺队伍，开展多姿多彩的文化活动，这是繁荣的表征，但繁荣并不一定是提高，发展才是提高。”在他看来，艺术的发展在于苦练内功，融入自身对历史、时代的感悟，在植根母体的基础上开拓创新。

　　“创作和创新离不开‘哲思’与‘静悟’，更要养成博大的胸襟。”历经岁月，李荣海坦言，豁达的心境是艺术家最重要的修为。每每走上写生之旅，他都在踏览名山大川中游心遣性，与自然交流。“己丑啼来人世间，梦醒方知六十年。趣谈多少可笑事

　　老夫还是耕我田。”在自己的诗作中，李荣海这样言说对生活的感悟。他以“耕夫”为斋号，寄托着对山水田园之乐的向往，亦传递了他内心对自由精神的追求。

　　坚守澄明、放达的人生信条，李荣海不断以热心回报家乡、回报社会。近年来，他为山东、青海、宁夏等地捐建多所希望小学，捐赠给菏泽曹县、菏泽市及山东省博物馆等机构的作品已达数百件。“我要多学习、多创作、以精品力作多回报社会、回报人民。”带着一个艺术家的责任与担当，李荣海说，只要社会需要做的事，自己责无旁贷，为家乡多做事情，少留遗憾。

　　墨色交融 以情致神

　　张本平

　　欣赏李荣海的花鸟画，犹如置身山乡泽国，一派天然野趣，勃勃生机。他的创作以情致神，形神兼备，不拘泥于物象本身，而是意在笔生，境随情生，达到了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的境界。

　　他的花鸟画布局简练，意境深邃，色彩典雅富神韵，文化内涵厚重，表象空灵，笔与墨、墨与色、水墨之间，法度与自由之间，理性与直觉之间，被一股自然流动的生命气息贯通，意象因而生气勃勃，既灵动含蓄、苍润浑厚，又豪气冲天、挥洒自如。

　　在他的新作中，最让人动心的是荷花作品。他利用虚与实、留白互相衬托，将荷花的高洁、坚贞的品格表现出来，获得了中国画难得的“气韵生动”。艺术的目的在于创新和创造。他的“葫芦”“芭蕉”“杜鹃花”等新作，都有独到的语言。

　　纵观他的花鸟画，有以下特点：首先他视野深广，力写精神。他坚持与时俱进，讲究作品内涵的精神性，总以昂扬的激情，关注社会生活，其审美视野远远超过时下众多徒有形式不重精神的符号式作品，而且他以诗人的情怀感悟生活，为花鸟画传神造境，一展胸中诗情。其次，他的作品写实功力与水墨写意技巧融为一体，激情洋溢的线条、水墨、色彩、块面，交融互动，微妙地传达出花鸟形象的形、神、气、韵，予人以人生感悟、审美震撼和喜悦。再者，他的作品借洋开中，墨色交融。他将西画的光、彩、点、面等意趣引入中国画笔墨体系中，从而形成新的语言。

　　李荣海的书法也有独到之处。观其整幅作品，潇洒、俊秀、疏朗，视其所书行草，用笔劲拔有力，结构巧妙险峻，富有浓厚韵味气息。呈现出“轻重有度、书品茁壮带豪情，格调高雅、气势磅礴有神灵”的书风。