李云迪：现在的琴童压力比我当年大

李云迪在演奏。

音乐会现场

　　第九届中国音乐

　　金钟奖

　　前晚，第九届金钟奖开幕式音乐会在广州大剧院上演，音乐会在贝多芬《普罗米修斯的创造》欢快热烈的气氛中拉开了帷幕。国内著名的歌唱家登上金钟 奖舞台，为与会嘉宾带来了精彩纷呈的节目。下半场演出由国际著名钢琴家李云迪与四川音乐学院学生携手奉献，肖邦夜曲Op.9-1、肖邦夜曲Op.9-2以 及《皮黄》几大乐曲高潮迭起，将整场音乐会带入了高潮。演出前，李云迪接受了本报访问，畅谈金钟奖。

　　文/记者 李渊航

　　图/黎旭阳

　　再临广州

　　作为金钟奖嘉宾仪式感更强了

　　广州日报：你如何评价四川音乐学院在全国音乐院校中的地位？你对参赛的师弟师妹有何寄望？

　　李云迪：中国的音乐教育近十年发展很快，正在学音乐的人群不断扩大，潜力很大。现在几大音乐院校各有所长。希望年轻人坚持梦想、放轻得失、保持对音乐的热爱。

　　广州日报：去年你曾在广州大剧院举办过个人的钢琴独奏音乐会，如今作为金钟奖的演出嘉宾再次回归，心情有何不一样？

　　李云迪：去年在这里的演出很难忘，这次作为金钟奖嘉宾，可能仪式感更强一些。我感到很荣幸。

　　广州日报：金钟奖自创办至今已有12年时间，作为一位资深的古典音乐家，你如何看待金钟奖的分量和效应？

　　李云迪：金钟奖是国家级的艺术奖，是国内分量最重的音乐奖项之一，对中国音乐事业、国内音乐人才的选拔有着重要意义。

　　广州日报：金钟奖在两届前已经推出了它的分支奖项——金钟奖流行音乐比赛，你如何看待古典音乐和流行音乐之间的关系？

　　李云迪：我们现在所说的古典音乐，在它当时的年代也是流行音乐；肖邦、李斯特在当年也是“流行偶像”。而到了近现代，所谓古典和流行的界限就更加模糊了。在音乐的世界里，旋律就像流动的水一样，不能去控制，没有办法控制的。

　　抚今追昔

　　现在的琴童压力比我当年大

　　广州日报：你曾在深圳艺术学校读书，也喜欢在广州演出，你是否有一种“广东情结”呢？

　　李云迪：是的，我常说深圳是我的第二故乡。许多当年的老师同学，甚至我的家人，现在还在深圳生活。每次回到广东我都感觉特别亲切。

　　广州日报：如何评价广州的古典音乐爱好者？广州观众有其独有的地域特质吗？

　　李云迪：这个问题很有意思。珠三角是开放前沿，人们接触西方文化比内陆地区早，再加上经济发达，音乐厅等硬件设施到位，而且还有星海音乐学院这种音乐学府的文化辐射作用，应该说这里的古典音乐基础是很好的。

　　广州日报：现在不少家长都让孩子从小接触音乐，金钟奖也有不少参赛选手是90后。当代小孩的学习音乐环境，与你小时候的学习环境有何不同？

　　李云迪：现在的孩子学习音乐的条件比我们小时候要好多了，无论是硬件设施还是师资力量。不过，学琴现在和升学、加分等挂上钩了，可能他们也要承受比我们当年更多的压力。

　　知多D

　　欣赏钢琴比赛

　　关键鉴赏表现力

　　钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，它因为宽广的音域、绝美的音色，被称为乐器之王。钢琴也是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来 唤起听众的共鸣，它是音乐家独奏最理想的乐器之一。近几世纪来，钢琴一直大受演奏家和听众欢迎，尤其在交响乐和室内演奏器中扮演一个十分重要的角色。

　　首先，由于音乐或演奏动作很难用文字来描述，但是听众们可以从选手们的演奏中，从钢琴婉转、优美、富有魅力的音色中，从作品优美的旋律和强烈的对比中感觉到这种乐器如诗如画、富于歌唱性的魅力。

　　一般对钢琴音乐的欣赏可以从3个方面入手：第一方面是钢琴音乐的表现力，第二方面是钢琴音乐的体裁，第三方面是从作曲家的作品分类。

　　不同时期钢琴的表现特征是有区别的，这和不同音乐时期的音乐特征相一致的，反映了钢琴音乐语言的变化，比如印象派作曲家的钢琴作品没有侧重重大 社会内容，而是探索新颖独特的音乐语言和丰富多彩的色彩性效果，在生动地刻画自然景象时，集中突现瞬间的印象，造成朦胧幽静的意境。