得其神似 意趣自现

　　中国传统绘画的评价体系，特别强调神似。唐代张彦远批评当时有些画家的缺点，就说：“得其形似，则无其气韵。具其色彩，则失其笔法。”宋代黄伯思评论说：“曹霸画马神胜形，韩幹画马形胜神。”李荐则评论：“徐熙画花传花神，赵昌画花写花形。”由此可见中国画的创作，往往是依据内心的主观感受，描摹出客观对象的特征神态，而不强调细致摹写，并非以“画得像”为能事。国画创作中要表现的所谓神情、神气、神明、神采、神妙等等，其实就是要求对物象的描摹既深刻又高度概括。

　　正是有了这样的审美取向，中国传统山水画就更不要求像照片一样将具体景物细致地呈现出来，而是运用散点透视的方法，营造出一种啸傲风月于山水间的情致，并在画作上辅以诗词题跋，从而表达出作者的某种情绪心境。山东济宁画家齐开义的画作，就符合这样的特点，有一种耐人寻味的意趣。一幅画作展开，烟云弥漫山间，远滩似有还无，近景树木掩映之下，几处茅屋，一叶小舟，将辽阔的江水表现出来。“画山水要得山水性情。”山的环抱起伏，如跳如坐；水的波浪潆洄，如奔如怒。齐开义已将自己的情感融入到画作中。

　　中国传统绘画的表现方法，特别讲究笔墨。用笔方法多种多样，有轻重缓急、偏正曲直、繁简虚实、刚柔肥瘦的分别，由于笔法不同，就产生各类效果。加之个性爱好不同，天分气质各异，又产生了各种风格。而墨法又有黑白、浓淡、干湿的区别，来表现对象的明暗、远近和空气感。齐开义的绘画，取法黄宾虹，用笔讲求往来顺逆，开合收放，加以墨色浓淡干湿相结合，有探幽、扣寂之态，实能打开造化奥妙之门。