黄志忠：五味杂陈的演员之路

黄志忠在电视剧《皮五传奇》中饰演小人物皮五

　　在《皮五传奇》里，黄志忠以光头形象出现，更颠覆的，是他饰演的角色皮五，由明朝的一个小混混，最终成长为一个平民英雄。角色有命运感，正是黄志忠选剧本时的一个标准。但无论如何，日前在山东卫视播出的《皮五传奇》 ，还是让观众看到了一个不一样的黄志忠，荧屏硬汉变成明朝小人物，演的还是喜剧。

　　剃了光头，一下子找到人物的劲儿了

　　过去的多数角色都是穿军装，给人感觉是板正和严肃，饰演皮五，黄志忠也是想让自己释放一下，因为“角色气质不同，你的表达方式就不同” ，而且，编剧邹静之塑造的这个人物，在他看来很有魅力。皮五的故事用现在流行的词说就是“吊丝逆袭” ，黄志忠说，他不太知道这种新词，但他用了另外一个新词“正能量”概括这部戏：“就是一个富二代的成长过程，被坏人引诱，沉迷赌博败光家产，又遭遇官府的不公平，于是叛逆，变成横行乡里的痞子，孝姑、倪四这些亲人朋友后来出现，给予他爱，于是开始自我反省，最终变成了好人。 ”

　　《皮五传奇》开拍前，皮五这个人物的造型和现在不同，当时是戴头套，黄志忠试了好多，都觉得跟他心里所想的人物对不上，开拍了还找不到感觉。于是中途他们停了几天，后来他给导演打电话说，我干脆剃个光头试试吧，如果不行，再粘头套也还是能粘。于是皮五有了新的造型，光头，左侧额头上方画了个胎记。黄志忠觉得一下子就找到人物的劲儿了，再到拍摄场地里一走，觉得这个人物长自己身上了。

　　相比正剧，喜剧的表达会更难。“拍严肃戏，我们更多是要演人物的情绪状态和逻辑状态，因为这样的戏，它对节奏和契合度要求不是那么严，根据每一条的不一样，可以重新打破这种节奏。比如我说到这句话，手边的杯子啪一下摔出去了，下一遍我再来，到这里这个动作可能就没有了，我会站起来。 ”黄志忠说。喜剧的难在于它需要准确，“对手之间的你来我往，要搭得非常准，我们之间的配合度、走位、对台词，要非常熟练后，才能上去拍” 。所以拍之前就要反复对词，对得非常熟，包括配合机器走位等，这些训练必须要达到拍摄标准才行。

　　这次拍喜剧，黄志忠觉得过的是另外一种瘾。“让情感在身体里流动，不由自主地被人物的情感带着走，不知道要走到哪里去，这是创作过程中特别过瘾的地方。 ”

　　有时候会故意寻找那种“难”

　　今年黄志忠刚拍完了两部戏， 《金陵十三钗》的电视剧版《四十九日·祭》 ，以及谍战戏《我的绝密生涯》 ，角色又回到了以前的那种走内心戏的状态。他善于塑造这样的人物，“拧巴的，亦正亦邪的” 。导演和制片方遇到这样的人物，就会来找他。“可能他们觉得我在驾驭这种类型时，有自己的味道和方式。因为你逃不开这身材料，你的身高、体型、模样，这身材料决定了你出什么样的成品。 ”

　　但是这种驾轻就熟，对于黄志忠来说，虽然不累、省事儿，但不快乐，“这不是我走的路” 。“我可以连续三四部戏都是演这种角色，但总有疲的时候，也远离了我创作的初衷。演员这个职业的创造性，就是把不同的人物形态都很好地阐释出来，这是快乐所在。 ”

　　他很少拍现代戏。也有很多现代戏找过他，看了很多剧本，他还是觉得“跟自己心里的需求不是特别对味儿” ，就没接。几年前，他拍过一部现代戏《家常菜》 ，后来这些剧本的人物，从主题价值观的表达，到人物情感色彩的丰富性，他觉得没有一个能超过《家常菜》里他饰演的刘洪昌。“超不过就罢了” ，他选择不接拍，但也感慨演员这个职业的被动，期待能碰到好作品，但只能等。也有被他拒过的本子，“当时觉得这作品是什么啊，结果拍出来咣叽一下大火。 ”

　　两年前播出的《亮剑之铁血军魂》 ，他演新版李云龙，剧本身没有拼过老版，他的表演也被认为相比李幼斌版的没有太大突破。他现在提起来这些依然有点五味杂陈。他放慢了语速笑称：“以后重拍这种事儿应该不会干了。 ”他当初不是没有预料到会是这种结果：“人家前面的演得那么好，红遍大江南北，我干吗再演，疯了？ ”但新版的制作方追了他一年，剧情上也有新内容，他又喜欢李云龙这个人物，之前没演过这种形象，于是最终接下来了。“大家肯定会比较，我不怕比较，但是这种重拍剧，因为对人物建立的新鲜感不够，虽然花了很多的力气，还不如重新对一个人物的建立，从打地基开始来，这样更有意思。 ”

　　什么样的剧本能够吸引黄志忠？“人物要有命运感，有起伏变化，丰满、有饱和度，不管是戏剧的张力，还是人物的色彩，都要丰富。 ”再就是他没有演过的，有尝试的冲动，“有时候会故意找那种‘难’ ，让你睡不着觉，咽不下饭，才能够琢磨出新东西来” 。

　　这是一个演员最好的十年

　　今年夏天，黄志忠在上海拍《我的绝密生涯》 ，室内温度最高能达50多度，演员们还要备好三件套——呢子大衣、礼帽、手套。再加上表演投入，有一天，黄志忠就被送到医院了，“当时全身发麻，话都说不了了，医生说，不能干活了，再干会死人的” 。他形容，演员就像运动员，遇到情绪非常激烈的戏时，一鸣枪就是全力冲刺，必须要立刻进入到那种状态里。

　　“好的演员都会有分裂状态，跳进跳出的能力特别快，这边我们心平气和地聊着天，那边需要泪如雨下，到了就得能给出来，需要你短时间内，情绪达到极致。 ”黄志忠说，“这个可能年轻时我们做不到，需要你大量拍戏，以及对人生的理解，年龄越大感受越多，也没有必要顾忌什么，需要哪种情绪状态，马上就来。可能岁数大了，脆弱了、敏感了？不知道。但对很多东西的感受的确跟年轻时不一样了。 ”

　　时间太紧了。这是他现在的强烈感受。拍两三部戏，一年就过去了，非常快。“我不是高产演员，一部戏前期准备两三个月，再有两三个月的拍摄期，一年大概拍两部半。 ”他说，“时间紧迫，所以把拍每部剧就当成一件事儿来干，每部作品都当做最后一个作品来拍，把命豁上，要不怎么会断腿、受伤？一喊预备开始，其他的就都忘了，瞬间进入人物状态。 ”

　　他觉得自己正处于一个演员最好的年龄段，“从40岁到50岁，这十年是一个演员最好的时候，他的积累、阅历、对人生人性的解读，完全可以支撑他借助人物，把自己想说的拿出来” 。如果过了50岁出头儿，可能就体力不支了，现在这个年纪，有时他也会觉得身体不如以前了，有些动作做不了了，每天十几个小时的拍摄，到最后真就是靠一口气顶着，“每天就是‘哈’一声提上气，然后往片场走” 。往年轻和老了演，他觉得自己现在都没问题：“往下走，可以演30岁左右的，往上走，依靠造型，演七八十的也没问题。 ”

　　黄志忠明白，对于一个演员来说，一个好的角色是可遇不可求的。比如电视剧《人间正道是沧桑》中的杨立仁和《大明王朝1566》中的海瑞，这是他曾经达到的创作高度。“这样的戏三五年能出一部就不错了。演员这个职业，能留下来两三个被观众记得的经典人物形象，已经非常不容易了。 ”所以他也追求宽度，“如果到70岁后还能够演，还有能力演，就很好了” 。