随笔改编话剧——舞台新生儿的尴尬(倪平)

《妄谈与疯话》剧照

　　近几年，随着话剧圈的“剧本荒”愈演愈烈，众多想要突破困局的有志之士，将视线投到了一些已有名气的畅销书上，于是，全国各地的话剧团队掀起了 一股改编畅销书的热潮。安妮宝贝、韩寒、痞子蔡、张德芬等众多畅销书作家的作品纷纷搬上舞台，凭借巨大的受众潜力和市场优势，在话剧界翻开了文化产业价值 链的新篇章。如今，连最不具备舞台操作性的随笔也临危上阵，被一些能人匠士改编后搬上舞台，充当活跃话剧市场的一支生力军。

　　相比起小说与影视、戏剧的结合，随笔与话剧走到一起还是新鲜事儿，这是由随笔的特性决定的。顾名思义，随笔题材不受限制，万事万物皆可入题，篇 与篇之间情节不连贯、主题不统一。而这正是话剧作品最为避讳的，话剧要求结构严谨、情节连贯、主题统一，一事一线，遵循着开端、高潮、结束的推进节奏，所 有这些都显示，随笔改编话剧不宜。

　　话剧界从不缺乏“明知山有虎，偏向虎山行”的人，《妄谈与疯话》和《北京的腔调》便是积极探索的产物。两者原是随笔集，因其极大的话题性和知名 度，顺利搬上了话剧舞台。然而，正如悉德·菲尔德所说：“一本书是一本书，一出戏是一出戏”，不同的艺术形式基本特性不同，以散为美的畅销随笔移花接木搬 上话剧舞台，难免会遭遇一番水土不服的尴尬。

　　话剧情节冲淡了随笔风格。《妄谈与疯话》和《北京的腔调》都是时下热销的随笔集，作家六六和胡赳赳也都是活跃在媒体界的焦点人物，各自拥有一批 热心读者。两部作品虽然关注领域不同，但作品中那辛辣世故、一针见血的犀利风格如出一辙，受到了当代年轻人的追捧。高热度的关注，既降低了宣传成本，又保 证了追捧者对票房的卖力贡献，这是两剧被改编的重要原因。

　　既然改编成话剧，就要遵循话剧的艺术规律。话剧作品的基本前提是把故事讲清楚，其次才是展现原著辛辣幽默的风格。讲故事就得有情节，随笔集由数 十篇短文组成，文中涉及各种话题、各色人等，没有连贯的情节可言。为了黏合随笔的这种松散性和随意性，话剧改编者需要回避原作中繁杂的公共热点，节选主题 内涵一致的故事片段，再创造一个纽带将这些片段进行整合，形成一个完整的故事。《妄谈与疯话》创造出一个人——“女作家”，用她略显落寞的喃喃自语，带出 三个“错过”的情感故事。《北京的腔调》则创造了一个“局”，用一个等人的饭局，揭示了对现实百态的深刻思考。比起原著的随心而论，改编后的话剧有了自己 统一的内涵表达。

　　故事先行，冲淡了原作特立独行的风格。《妄谈与疯话》一剧定位微情感戏剧，以情感关系说事，少了六六那借调侃以批判的犀利，多了一丝伤感与无 奈；《北京的腔调》将场景设置为饭局，台词虽更加犀利尖刻，却冲淡了知识分子的落寞情怀。于是，很多原著的铁杆粉丝抱怨改编后的作品“神韵”皆失。事实 上，任何作品的改编都不是做简单的加减法，编导带着自己的风格去处理作品，纯粹的原汁原味很难呈现，这是大部分改编团队面临的尴尬。尤其是像随笔这种仍处 尝试阶段的改编，移花接木后能在话剧舞台上侥幸成活已属不易，要做到情节和风格同步，尚需时日。

　　文字的美与舞台的戏效果迥异。随笔以名言佳句取胜，文字美是其安身立命的法宝之一。六六和胡赳赳也都是以利嘴出名的作家，话剧中“六六体”和 “赳赳体”随处可见，编导透露希望以这种直接引用原话的形式触及人性，激发观众对生活的思考。然而，原作中不少“点睛之笔”变成剧中人物台词之后，却显得 有些生硬矫情。随笔朗诵似的对白，让文字的美和戏剧冲突没有实现高度统一，书面上的“文学体”和舞台上的“戏剧体”未能实现自然转换，压抑甚至是破坏了文 字的美。

　　载体转换影响美感传达，这种情况在其他以文字美取胜的小说改编中也时有发生，安妮宝贝《七月与安生》中清晰忧伤的文字，韩寒《1988我想和这 个世界谈谈》中犀利幽默的语言，一旦从舞台人物的嘴里说出，就显得做作而不自然。名言名句是经过高度提炼浓缩的智慧精华，它长于议论而拙于叙事，而戏剧的 魅力在于冲突，作为视听一体的艺术，动作和台词是其主要表现手段，共同承担了叙事功能。妙句密度过大，无益于情节的推进和冲突的爆发。并且，比起形象的动 作，抽象的妙句对人的注意力和理解力有着更高的要求，稍不留神就会错过一些转瞬即逝的音符，造成观众出戏。

　　文字美本是原著留给改编作品的财富，改编者在载体转换过程中不舍丢弃。然而，妙句密度难以把握，妙句内容与人物性格不能贴合，造成文字的美与舞 台的戏效果迥异，这是随笔在话剧舞台上水土不服的症状。新生命的出现都是伴随着裂变的，改编是基于原作的再创造，取长补短、去粗存精的分寸都掌握在改编者 的手里，艺术处理不当，文字美和戏剧美不能统一，不仅无法浇灌出新的生命之花，反而会枉费原作的苦心滋养，这是舞台新生儿遇到的尴尬所在。

　　随笔改编仍在探索，对于怀揣梦想的改编团队来说，努力实现情节与风格同步、文字美与戏剧美统一是首要任务；对喜欢原著的普通观众而言，在诉求原汁原味的同时，也不妨换个口味尝尝新。只有如此，随笔才有可能化尴尬为自然，在话剧舞台上绽放新的生命之花。