商业与艺术相融合的成功探索(徐健)

　　　2013年中国(北京)电影学术年会聚焦新生代电影人创作，一批被冠之为“轻”电影的新作，实现了——

　　商业与艺术相融合的成功探索

　　近两年来，一批青年导演异军突起，他们的电影不以大投资、大制作取胜，却在竞争激烈的电影市场上闯出了一片天地，创造出了一个个票房佳绩，像 《失恋33天》《人在囧途之泰囧》《北京遇上西雅图》《致我们终将逝去的青春》等。这些电影多以现实题材为主，喜剧色彩浓厚，不仅满足了观众的娱乐需求， 而且也有自己的价值取向，具有一定的思想能量。对于这些电影，有业内人士将其冠名为“轻”电影。“轻”电影反映了新生代电影人的崛起，以及电影界面对不断 变化的市场环境和产业背景进行的新判断、新思考，但是如何界定“轻”电影的内涵？它的创作前景如何？新生代电影人的创作特点与美学经验到底是什么？日前， 在中国电影博物馆主办的主题为“新生代：‘轻’电影与思想能量”的2013中国(北京)电影学术年会上，来自电影界的专家学者围绕上述问题展开了深入研 讨。

　　学会资本与内心蓝图的结合

　　“在2012年到2013年这一年多的时间里，中国电影出现了一些过去我们没有遇到过的新情况，甚至让人看不懂。用四个字来概括，就是‘避重就 轻’。一些主题沉重的电影票房不怎么好，一些‘轻’电影却票房很好。”北京大学教授王一川的困惑似乎指出了此次年会主题的意义所在。那么，究竟该如何界定 电影中出现的“轻”趋势呢？一些与会者总结了“轻”电影具有的共性，即导演大多是新人、多为中小成本制作、主题比较轻松、具有娱乐性、票房好、观众群体偏 年轻。用北京电影学院教授陈山的话说，“轻”电影属于“新理想主义一代的创作”，他们的理想诉求是自觉的、纯洁的，并且将个人追求与生活理想紧密联系在一 起。陈山认为，“轻”电影打通了学院派与电影市场的壁垒，电影市场急需“新生代”的进入。导演丁荫楠则认为，“轻”电影是有生活的，反映了我们生活的时 代，充满了活力、想象力和表现力。

　　在导演尹力看来，探讨“轻”电影的概念实际上也抛出了什么是“重”的问题。他谈到，连续3年美国拉斯维加斯电影博览会上的关键词都是3D电影， 但从去年下半年开始，大部分人的话题集中在了中国和中国电影上。这一转变耐人寻味。尹力认为，“轻”和“重”，一个是喜闻乐见，拥有更多市场和观众，另外 一个是仍然能够记录时代，表达这个时代最主流的东西，以及它的思想含量。对于今天的资本市场，尤其是随着非电影传统的资本越来越多地进入电影界，趋利、娱 乐的倾向成为电影最明显的时代特征。在“轻”电影中，怎么保持中国电影的好传统，同时将我们的主流价值观、精神实质表达出来，是需要我们仔细思考的问题。 “‘轻’电影要学会资本和内心蓝图的结合，因为这才是中国电影真正的希望之光，也是中国电影的前途所在。”尹力说。

　　“轻”电影善于制造话题效应

　　为什么新生代电影人的“轻”电影能赢得票房的成功？上海电影家协会副主席汪天云给出了自己的分析。他认为，这些电影不再是主观臆断于编导演、摄 录美、服化道、灯特效，而决定于两个字：“话题”。新生代制造话题的能力很强，很会寻找与当下观众的共鸣点，像《失恋33天》是失恋后疗伤、《北京遇上西 雅图》是迷失后安全、《致青春》是任性后怀念、《中国合伙人》是失掉尊严后尊严归来、《小时代》是自恋后相互取暖，都是话题性的电影。而这一方面对很多传 统的创作者、制作单位来说就明显处于劣势。汪天云认为，新生代创作者一直研究社会性的话题，对选题的研究甚至超过了明星。

　　而面对这些不断攀升的市场成绩，有论者开始提出，是“轻”电影救了中国电影的命，对此，清华大学教授尹鸿认为，这种判断虽有一定道理，但是如果 把它当成惟一的救命稻草还是值得商榷的，要在生机中看到危机。实际上，“轻”电影的出现，到底是在制造一时的社会话题，还是终将成为创作上的美学现象，最 终还是要在创作和市场实践中检验。北京大学教授李道新就认为，我们说到轻的时候无法对它的思想能量，或者说对它的价值观进行一个评判，这就导致我们在对它 进行陈述的时候往往不同的人会有不同的判断标准，甚至相互之间是冲突的、矛盾的。这个时候，我们需要在思想甚至哲学层面上对“轻”电影的“轻”字进行更加 深刻的思辨。

　　讲好故事最终根基在剧本

　　北京电影学院教授钟大丰认为，商业电影表面上看很简单，主题也都是一些很浅显的东西，实际上，在表现这种浅显主题的时候仍离不开艺术家对于生活 个性化的体验和感受。近几年，新生代电影人推出的一批“轻”电影，之所以能赢得观众，从创作动因上看，就在于把对商业电影规律的理解同艺术家个性的体现进 行了较好地融合，将创作者想要表达的思想通过相对简单、世俗的形式变成化为情感的力量去影响观众、引发观众对自己生活的体验，进而实现心灵的碰撞。他认 为，我们现在很多电影人说缺好本子，不是题材不好，不是不热闹，恰恰是缺内在的动力和情感动力，缺创造性的东西。

　　导演张弛认为，虽然“轻”电影在票房、市场上得到认可，但一些电影却不大重视故事和内容。“有些时候大家看完电影，普通观众出来也在骂，但是不 管你怎么骂，这样的电影的的确确挣了钱。相反有一些蛮好的电影，他们的确也有艺术性，但却就是没有好的票房。”他强调，不管任何时候，讲好故事仍然是电影 赢得观众的重要因素。对此，不少与会者表示赞同。时下，一些电影常把真诚地讲故事变成盲目地拼故事，被类型化牵着鼻子走，导致电影创作出现概念化、模式化 的趋向。与会者认为，要讲好故事最终根基还在剧本，回到剧本，打好剧本基础，这是包括“轻”电影在内的中国电影质量提升的最关键环节。

　　“轻”电影立足于当下的社会语境，准确捕捉到了社会现实文化，尤其是青年文化、流行文化还有大众生活方式与观众心理的共鸣所在，显示了新生代电 影人对时代的发现和建构能力，但与会者也提出，其视角更多还是对准自我的体验，缺少人文关怀和现实批判，这不仅是“轻”电影的软肋，也是为什么这几年我们 电影难以走向国际的原因。导演陈力希望，新生代电影人千万不要急躁、跟风，最重要的是要说这个时代的话，静下心来，真诚最重要。