话剧《推拿》争鸣：做作，非常做作

　　在没有看过原著与改编电视剧的前提下，我坐在了话剧《推拿》的观众席上，整晚被做作二字全方位地轰炸了。

　　在没有看过原著与改编电视剧的前提下，我坐在了话剧《推拿》的观众席上，整晚被做作二字全方位地轰炸了。 没有一个值得倾听的故事，没有一个深入灵魂的人物内心。这个剧本破坏了我想读原著的愿望，因为剧中每一个人物夸张地、小题大做地吼叫，在我心里产生了厌烦的回响。

　　剧中的人物，不像是盲人，而像是承受不起社会压力的失败者，一点点小事就记在心里，并十分认真地去痛苦，去吵闹——想过得有尊严的推拿院老板，却因为一次次求爱不成而痛苦到满地打滚；自卑的张宗琪，老大岁数了还忘不了后妈对他的恶毒以至于影响到他的爱情，他的人生观，他的饭盒里那几块肉；一个弹琴受辱的姑娘，在推拿院里却变成了修女式的冷漠，她人生中的因为和所以完全不搭，因为有人歧视盲人，她就放弃钢琴吗？因为她找不到自我，所以要拒绝别人的爱情吗？还有那位买了香奈儿5号，却一心想过小日子的姑娘，我很希望生活里不要遇到如此一位作女！盲人是这样的幼稚吗？上帝夺取了他们的双眼，并不意味着同时夺取了他们的成长。

　　作为明眼人，我更想知道盲人们真正的内心独白，而不是“让胃痛更痛一些这样可以掩盖我的心痛”这种大龄文艺青年的疯话，导演在此佐以哭腔歌曲和全屏动画，使本已做作的语言无限扩大。剧本没有提供扎实的戏剧性，导演导起来便成了一台晚会。全台演出结构之散乱，让我想起一部法国小说《第一号创作：隐形人和三个女人》。这部小说没有页码，全是单面印刷的散页。作者的意图就是想让你阅读时随意组合，仿佛打一手你自己想要的扑克牌。《推拿》这个戏，绝对没有法国小说的机智和暗含的结构力，却拥有了全盘散沙的表面形式。两个半小时的演出从哪里开始都可以，每一次高潮都仿佛全戏的结尾。前后没有什么不可改变的关系，内心的戏剧构架几乎没有。

　　独白与集体朗诵是全戏的基本表达方式，即使在双人交流的时候，台词上也没有交流的内容，只是各说各的而已，并且经常在交流的时候，突然音乐一起就变成了独白，刚开完玩笑立马儿就进入了煽情的独白。煽情与做作，是我们这个时代正轨的文艺气质。但如此大规模地出现在“一流大戏”的舞台上，我还是第一次看到。最难以接受的，就是那洗头房和嫂子的桥段！本来，一个小伙子喜欢上了嫂子，可以把他的欲望写得很深入，把人物命运延伸到欲望的深渊去。但是作者却得意于“嫂子就是香”这句话，反复出现，配上上半句“我带你去洗头房”，频频引起观众的笑声。情感表达流于情绪，欲望描写黏于恶俗。

　　对于这个戏的演员来说，确实是难为了他们。胡可超过了我的期待。在处理人物上，她有一种非常朴实的气质，使得这个莫名其妙的人物显得甚至有些可爱，让人怜悯。可以看出，她并不是一位舞台经验丰富的演员，但有着足够的对戏剧的尊重，可以把她所能掌握的表演技巧用到尽头。演王大夫的那位演员，他是全台唯一一个在讲述独白的时候说了人话的演员，他用了他的理解来进行人物化表达，而不是戏剧腔表达。演张宗琪的演员，他的喜剧演得太多了，以至于在表达这个人物上，缺少人物深度，身形与台词都处于表面化表达，太多的战战兢兢，磕磕绊绊，而这两点并不足够表达出一个自卑的盲人。同样是拆迁的戏，话剧《卤煮》结尾那场戏就能打动人心，原因是它没有试图煽情，而是试图对人生究其原因。这种手足无措的人生困境引发了观众的共鸣。然而在《推拿》这个戏中，宏大的音乐背景中，主人公摸爬滚打，痛哭流涕，却让我连一个字都没听进去。

　　做作一词对于此戏是贯穿到底的。剧情中的人物没立住，结尾隆重的造型加一波一波煽情的音乐！谢幕的时候，都沉重地走到台前，做盲人状！全剧的内容也没表现到生活有多重，谢幕的时候倒做出一副扛着压力也要活下去的样子，前几年流行的“形大内”这个词，描述这做作的谢幕场景再贴切不过了。没触及到真实，却还要做出一种意义感，这就是做作。

　　我想到了前几年在北京上演的梅特林克的作品《盲人》。林兆华导演导的，演员是一群普通的盲人。这部伟大的戏剧文本，这样一个大胆的、真诚的戏剧作品，却四处奔波找剧场，更不要说资金上的窘迫。然而，当你看到那些盲人演员的时候，你会发现，生活中的所有苦难在他们的脸上都没有任何体现，他们更多地是相信希望，哪怕是一个不能实现的好消息。他们对人生的认命、服从和平淡，才是让人心痛和感动的，才会使你想到我们明眼人对于盲人世界无知觉的、残酷的挤压。

　　今天这部《推拿》形式上是一部对盲人的集体颂歌，内容上却是明眼人模仿盲人做的幼稚游戏。创作者没有去寻找盲人们灵魂上的缺失，只能在普通的人生苦难中捞些浮土。

　　必须得说，舞美设计令人称赞。舞台色彩与灯光设计都烘托到了剧情，并形成视觉之美。这是这台演出中唯一不做作的地方了。(本文有删节)