指尖的碰撞：米开朗基罗的《创造亚当》

创造亚当（油彩） 280×570厘米 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂 梵蒂冈西斯廷教堂藏

　　米开朗基罗(1475-1564)是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，与拉斐尔和达·芬奇并称为“文艺复兴三杰”。米开朗基罗最重要的绘画作品便是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。西斯庭教堂是教徒的礼拜圣所，也是天主教裁决重大事务的要地。1508年，尤利乌斯二世把米开朗基罗从为教皇修建陵墓的墓建工程中召回，让他为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画，迫于强权米开朗基罗接受了任务，却成就了他生平最大的杰作。

　　米开朗基罗一生追求完美，决不“亵渎”艺术。创作期间，他把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握，历时四年，终于完成了向天作画的使命。

　　《创世纪》取材于《旧约全书》，整幅作品511平方米，由九个叙事情节组成，分别为“分开光暗”“划分水陆”“创造日月”“创造亚当”“创造夏娃”“逐出伊甸”“诺亚祭献”“洪水汜滥”和“诺亚醉酒”。作品场面宏大，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。其中，《创造亚当》是整个天顶画中最出色的作品。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝把昏沉的亚当点醒，理性就此成为人类意识不停运转的“机器”。

　　画面的右上方是一位富有智慧的长者，在天使们的簇拥下，飞向亚当；画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上。米开朗基罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，与亚当向上帝伸出的手相呼应。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相碰触，那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖，这是创造人类生命最关键、最戏剧的瞬间。可是人神两指之间的一丁点儿空隙却被米开朗基罗永远地定格了。米开朗基罗耐人寻味地没有让这两只手碰在一起，给观者留下了无尽的想象空间。与此同时，我们还注意到亚当不仅与主神互动，他的眼神还注视着主神庇护下即将诞生的夏娃。循着亚当的眼神，我们看见了美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正悄悄凝视着地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，米开朗基罗完整地再现了上帝造人的全部意义。

　　米开朗基罗在《创造亚当》中把上帝的力量、亚当的生命力表现得十分充分。画中的人物形象，正像他的雕塑一样浑圆、坚实，画风强健有力，精确地表现出人体的每一种态势。同时，他的画作并不拘泥于宗教故事的细节，而是着意刻画他心中的理想英雄人物。如果说达·芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。他用极完美的古典主义绘画语言，述说着这个伟大的故事。