余青峰：坚守是最好的创新

(资料照片)

　　青年剧作家余青峰，从19岁写出处女作闽剧《之江潮》开始，21年来佳作不断，创作出32个剧本，其中20部获省级以上大奖，越剧《赵氏孤儿》2005年获第四届中国戏剧文学奖金奖、2006年中国越剧节金奖及中国编剧界最高荣誉2008年第二届中国戏剧奖·曹禺剧本奖；锡剧《江南雨》2007年获第十届中国戏剧节优秀剧目奖；黄梅戏《半个月亮》、《李时珍》均获第六届中国黄梅戏艺术节优秀剧目奖。

　　在戏曲日益萧条的今天，余青峰何以佳作迭出，获奖频频？

　　泛娱乐化时代戏曲需要坚守

　　2010年10月，中国剧协、杭州市委宣传部举行“优秀青年剧作家余青峰作品研讨会”。从2006年作为特殊人才被引进杭州，7年创作剧本18部，余青峰创作的剧作数量之多，质量之高，获奖之频繁使国内知名戏剧专家称奇。曾任杭州市文广新局局长的陈建一给他这样的评价：“余青峰的可贵之处不仅在于他的高产，更因为他的每部戏都与众不同。当然，每上演一个戏都会引来争议，因为他在探索戏曲的改革。”

　　余青峰的成功，源于他义无反顾投身戏曲的坚守。他从小热爱戏曲，其父在福建一县闽剧团工作，常年深入农村演出。余青峰每年寒暑假都随父亲下乡，乘拖拉机，夜宿破庙，但每到演出时看到如痴如醉的观众，他感到一种天赐的快乐。戏曲是他心目中最高级的娱乐。他说，“这种娱乐，并不是庸俗趣味，也不是简单地取悦观众，而是在技艺化的唱念做打中，有思有想，有道有德，有血有肉，有真有美，有情有感，有悲有喜，有爱有恨，有滋有味。”

　　“在泛娱乐化时代，戏曲作为优秀传统文化，从业者更要甘于寂寞，宁静致远，不可随波逐流，更不能心生浮躁。因为，戏曲在国际视野中，是最具备中国文化标签之一。”他还说。

　　在很多人看来，随着电影电视、互联网等娱乐方式的普及，中国戏曲已经无法延续昨日的辉煌。余青峰认为，戏曲非但没有过时，反而愈发不可替代。尽管戏曲编剧越来越少，作为国之瑰宝的守护者，他更有一种使命感责任感。余青峰坚信，哪怕“回首繁华如梦渺”，也要“残生一线对惊涛”，只要有人坚守，戏曲总有枯木逢春的一天。

　　探索引来各种非议

　　余青峰做到的不仅是坚守，还在不断探索，在探索中寻求戏剧走出困境之路。

　　为了创作越剧《赵氏孤儿》，余青峰把自己关在家里整整一个月，他哭之，笑之，叹之，咏之，梦之，呼之……这部戏经过他如切如磋、如琢如磨，披阅六载，增删十次，终成力作。这部改编自纪君祥原著的越剧《赵氏孤儿》，除了原作中的人物被摩写得个个有血有肉之外，还成功地塑造了程婴夫人——程王氏的形象。“秋风吼，秋雨骤，人间沧桑道不得，只说天凉好个秋！”这段脱化自辛弃疾词的曲词由歌队唱出，带人们走进那个关于救赎、复仇和受难的故事，观者无不动容，心生亚里士多德《诗学》中说的“怜悯与恐惧”之情。

　　2009年，余青峰根据世界名著改编的越歌剧《简爱》公演。还没演出，戏剧界已经是议论一片。越剧迷们一听“越歌剧”就来气：“什么越歌剧？越剧是越剧，歌剧是歌剧，风马牛不相及的剧种能一锅煮吗？”一直关心着余青峰的越剧界元老袁雪芬也担心：“怎么改编这样一个国外的经典题材？”

　　及至看完戏，戏迷们才心服口服。袁雪芬更是激动地拉着余青峰的手说：“这个戏我们年轻人很喜欢！别以为我老了，我的心就像刚诞生的越歌剧一样年轻！”她特意强调“我们年轻人”，作为越剧改革创新的泰斗，她认为越剧应该继续往前走。

　　孔子在中国思想文化史上的地位无人能及，但中国戏剧史上还没有人敢用戏曲来表现这个复杂的人物。余青峰却萌发了用越剧来表现的念头。2010年的一天，他突然灵感喷发，15天时间一气呵成写出剧本《大道行吟》。

　　听说孔子将搬上越剧舞台，戏剧界专家又一次感到不可思议。有人甚至指斥这是“离经叛道”：“想整些新玩意儿来表现孔子找错对象了！孔子能用阴柔的越剧来表现吗？”

　　及至演出结束，专家惊呼：“石破天惊！”那些原本对该剧有看法的人也不得不承认，该剧在一定程度上解决了女子越剧如何塑造特型男性形象的问题，在舞台表演形式上给人以“灵魂的震颤”。有专家指出，要想历史真实地还原被神化了的孔子形象，女子越剧要想塑造孔子及其众多男性门徒形象，困难很大。但困难没有难倒余青峰，他巧妙地将戏的切入点置于孔子后半生周游列国时的心路历程。该剧后来入选第十一届中国戏剧节且获优秀剧目奖。

　　戏剧需要承担社会大使命和大责任

　　“戏剧是一种深度的灵魂颤栗后的结晶，承担着一种社会大使命、大责任，编剧应有这种使命感和责任感。”余青峰说，“不只有才子佳人、缠绵悱恻才是越剧，戏曲艺术走到今天，无论从文学还是表演、声腔，都经历了不同程度的变革历程，百年越剧也是不断改革、不断汲取各门类的艺术营养才走到今天的。”

　　余青峰的探索仍在继续。他力求满足不同人群的需求，时而向传统致敬，时而向时尚颔首，犀利的目光洞穿戏剧规律和奥秘。戏迷们关注他笔下的人物，生旦净末丑，青红皂白蓝，一戏一招均显露出探索的匠心。观众看到兴奋处，呐几声喊，鼓几阵掌，这喊声掌声中透露出令人兴奋的信息：戏曲不见得已经萧条，青年人也绝不是对戏曲不感兴趣，戏曲仍有未来！

　　近年来，余青峰广泛涉猎各种类地方戏曲的创作，黄梅戏《半个月亮》通过侵略者与被侵略者的人性博弈，令人荡气回肠；黄梅戏《李时珍》展示了一代医圣艰辛坎坷的心路历程，催人泪下；婺剧《天下第一疏》描写了海瑞为天下苍生上疏死谏的一颗最刚强也最柔软的心灵；庐剧《焦仲卿妻》以现代思维重新解构了汉乐府诗“孔雀东南飞”，给现代夫妻和家庭关系以深刻启迪；根据《光明日报》首推的人物典型吴棣梅创作的现代越剧《我的娘姨我的娘》写出了一个女医生对海岛的坚守，情真意切，朴实动人。

　　每一次新创作之前，余青峰都认真做好三项准备工作：一是大量地阅读和储备资料；二是反复听这个剧种的唱腔，感受其味道、气质、意韵；三是实地采风，到跟这个戏相关的地方进行考察与感受。余青峰对自己的要求是，任何一个戏，可以不完美，但无论是创作思路还是形式上，绝不能重复自己。

　　“从选择戏剧那天起，我就是选择了一条朝圣的路。同时这也是一条不归路，是披荆斩棘通往彼岸的心路，”余青峰说，“我已将个人小命运与戏曲大命运联结在一起，决意为戏曲艺术孜孜不倦地守候、耕耘、求索。”为此，他给自己一个不成文的约定：影视约稿能推则推，戏曲约稿能写则写，哪怕是地方小剧种小剧团。他每年都会接到30多部戏的“订单”，但他最多接三、四部，他对作品质量的苛求胜过一切。

　　对余青峰来说，戏剧是他毕生的事业，也是父辈的嘱托。在县剧团工作了30年的父亲是他毕生的榜样，2010年5月11日，老人与世长辞，临终前说了最后一句话：“戏演完了。”

　　“戏演完了。”这本应当是索福克勒斯、莎士比亚、尤金·奥尼尔、布莱希特、关汉卿等戏剧伟人与世界告别时说的一句话，却出自一个基层戏剧人之口。这句话带着惋惜、带着希望、也带着能量，将伴随余青峰、伴随每一个戏剧坚守者，走过黑夜，见到曙光。(本报记者 叶辉)