侯一民的两幅历史画

《刘少奇与安源矿工》，1961年 ，油画

《刘少奇与安源矿工》，1961年 ，油画

　　侯一民，1930年生于河北省高阳县，蒙古族。他12岁时随齐白石弟子陈小溪学习中国画、篆刻与诗词，16岁入国立北平艺专国画科，后师从徐悲鸿、吴作人等名师学油画。1957年毕业于由苏联专家马克西莫夫主办的油画训练班。历任中央美术学院油画系副主任、壁画系主任、副院长，中国美术家协会常务理事。侯一民是新中国第一代油画家中的代表性人物之一，他为国家博物馆收藏的巨幅油画《毛主席与安源矿工》和《刘少奇与安源矿工》是两件声名遐迩的杰作。

　　《刘少奇与安源矿工》是画家应中国革命博物馆党史陈列馆之邀创作的，展示了当年刘少奇领导和组织安源路矿工人大罢工的动人场面。在“文化大革命”时期，这件作品被江青定为“为刘少奇树立丰碑的黑画”，并在举国上下进行过批判，直到“四人帮”被粉碎，刘少奇得以平反，这幅作品才重新回到人们的视野中。

　　从整体来看，刘少奇位于画面的中央，而不同年龄的矿工们手持采矿的各种工具，在他的带领下郑冲出矿井。在构图和人物安排上，画家巧妙利用了中国传统绘画中的疏密和松紧的关系，将画面前方的大面积的空白与中间密集的人群形成对比，于是，背景上少许的留白与前面铁轨路面的空白就构成了一种呼应关系。人群的表现可分为三个部分：第一组为画面左侧的人群。这五六个人物个个满腔怒火，表现为冲锋向前的姿势。第二组以年轻的刘少奇为中心，由于色彩的明亮和人物安排的松紧关系，使观众的视线很容易凝聚在这里，从而形成画面的中心位置。第三组是画面右侧向外涌动的人群。这一组的人物动势恰好使整个画面的人物动态获得了平衡。整个作品中群像的表现，在构成与组织关系上非常合理。可以说，既突出了中心人物刘少奇的领袖形象，同时也兼顾到领袖与群众的关系。在这里群众绝不是领袖人物的简单陪衬，而是一股推动历史前进的力量。

　　侯一民完成《刘少奇和安源矿工》的同时或稍后一些日子，开始构思《毛主席和安源矿工》，定稿于1976年，与前面一幅画相距15年。这幅画有温和的暖色调，坑道里又矮又黑，但藉着小矿灯发出的微弱光线，青年毛泽东正作宣传鼓动，矿工们围着他，或立或坐，或靠着坑木柱，或倚着镐头把，人物的动作、姿态都比较自然，很少做作。这幅画的色彩谈不上多彩，它以单纯、色阶丰富为特色。因为画家很注重运用这色调以表现这特定环境下的真实气氛。与《刘少奇和安源矿工》比照，可见出画家把握色阶变化的娴熟能力。前画主要用黑、白、红三个颜色，以皮肤的苍绿色、苍黄色做计调，又更多地侧重于素描表现。这种艺术处理纯粹是基于作者对作品的总体设想——素朴的需要，也有借助于这种色调以表现20年代中国黑暗的历史背景的寓意。

　　围绕这两幅画生出一系列悲惨故事，画家在文革期间蒙受不白之冤，创作也被迫中止。他既无为自己辩护的权利，也没有陈述事实的机会，他唯一可作的就是低头认罪和无休止的忏悔。做个历史画家何其难，尤其画现代革命史画更难。