文明戏舞台上的《赵阎王》

——洪深、奥尼尔与中国早期话剧转型

　　1924 年，洪深改编并导演王尔德名作《少奶奶的扇子》(Lady Windermere’s Fan获空前成功，茅盾称之为严格遵循欧美戏剧格局的第一台中国话剧演出。其实一年前在上海文明戏剧场“笑舞台”，留美归来的洪深已开始尝试欧美格局的中国现代演剧，剧本是他仿效奥尼尔表现主义名篇《琼斯皇》(The Emperor Jones， 1920)创作的《赵阎王》。1920 年，奥尼尔因《琼斯皇》在纽约轰动演出而声名鹊起，《琼斯皇》也被誉为“美国戏剧走向成年”的标志。洪深在上海排演《赵阎王》时，距《琼斯皇》纽约首演尚不到两年，但与前者的盛况相反，《赵阎王》首演遭遇惨败，让踌躇满志欲革新中国戏剧的洪深大失所望，这次演出也几乎被中国现代戏剧史遗忘。不过，正是这场失败的演出让《赵阎王》成为中国早期话剧舞台上承前启后的剧作，其创作及演出既是中国早期跨文化戏剧实践的典型个案，也是中国话剧从文明戏向现代转型的动态缩影，为中国戏剧现代性的生成提供了重要启示。

　　一、改编《琼斯皇》：表现主义与问题剧

　　1922 年洪深写作《赵阎王》时，深受日本新派剧影响的中国新剧或文明戏已有十五年历史，为中国现代话剧的生成写下了前章。但此时的文明戏往往过度追求情节性和剧场性，秉承自春柳社的严肃演剧难以为继，中国早期话剧的转型已势在必行，为其鸣锣开道的一场热身演出，就是洪深摹仿《琼斯皇》而作的《赵阎王》。根据琳达·哈琴的《改编理论》(A Theory of Adaptation)，改编的宽泛定义是“对某一特定艺术作品持续、故意、公开的重访”，照此定义，在人物、主题、情节、风格上均仿效《琼斯皇》并得到洪深承认的《赵阎王》也是一种“再创作”(re-production)意义上的改编。奥尼尔以《琼斯皇》开启了美国现代戏剧大门，他的同门师弟洪深则是把西方现代演剧制度引入中国的第一人，通过改编《琼斯皇》，率先把西方现代派戏剧手法运用于中国戏剧创作及舞台实践。

　　《赵阎王》全剧分九幕。第一幕，某军阀营长卧房内，忠勇士兵赵大(绰号赵阎王)意外发现营长克扣全营军饷，因情势所迫，他枪伤营长后卷款逃入树林。第二幕，赵大在黑夜的树林里迷失了方向，而身后追兵的鼓声阵阵紧逼，恐惧让赵大产生了幻觉，神志恍惚中开始回到自己的一幕幕过去。第三幕，1922 年直奉战争长辛店战场，他为抢占八十元铜钱而活埋战友。第四幕，他与另一战友赌博，输尽回家的盘缠后诬告战友为叛徒，战友因此被枪决。第五幕，1910 年辛亥革命前夜，赵大随众士兵在百姓家中烧杀淫掠，被受害者的老母亲灵魂附体。第六幕，1907 年赵大在晚清衙门受审，赃官逼迫一妇人和老者诬告他为凶手，赵大蒙冤。第七幕，1900年某西洋传教士抢占赵家田地兴建教堂，羞辱赵大并逼死他的母亲和心上人，赵大奋起反击。第八幕，赵大加入“扶清灭洋”义和团，在铜鼓声中开坛作法，请神降魔。第九幕，天色渐亮，精神分裂的赵大已耗尽随身携带的六粒子弹，被追兵击毙。《赵阎王》二至八幕不仅回溯了赵大的个人历史，也是十九世纪末、二十世纪初中国近现代史的闪回再现，个人记忆和集体无意识碎片经由赵大精神分裂的头脑，以内心意象外化的方式在舞台上呈现出来。