鸟啼花落 皆与神通——读金鸿钧花鸟画

古藤繁华（中国画）金鸿钧

　　金鸿钧科班出身，中央美术学院附中毕业后又进美院国画系深造，曾得到叶浅予、蒋兆和、李可染、田世光、俞致贞、郭味蕖等名师的教诲，是美院第一批花鸟画专业毕业生，并留校任教。他传统功底深厚，兼具西画素描色彩的素养，在工笔画界是名副其实的实力派画家之一。金鸿钧得益于功力，但他并没有把功力当靠山，而是以功力为进取、攀登的利器。他非常注重写生，可以说他的成功之作，他的艺术创造，无不受惠于写生。金鸿钧的重写生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去亲近、拥抱、神会自然，从而激发起创造主体的审美感兴，寻觅诗意创造的灵感之源。

　　热带雨林是最难表现的题材，也是金鸿钧最爱画的题材。他多次到西双版纳，深入雨林观察、思考、写生，无前人可资借鉴，他就师法造化；没有现成的技法，他就“因(题)材施艺”创造新技法，正所谓无法而法。他在构图上有一系列突破性的新创造：原始雨林，巨木直逼霄汉，唯仰视而脱冠，才能瞥见树冠，真是很难构图。他化用古人“折枝法”之精神，而创“截干法”。“折枝法”是从万花丛中“折取”最美的一枝，以少胜多，从局部见出大千世界。金鸿钧的“截干法”是“截取”巨树最有生命力的一段，以其巨干为主体组织构图，构成雨林特有的境界。

　　金鸿钧创造的雨林艺术意象，让人感到无限神奇、惊心动魄，大自然蕴蓄着巨大的能量、无穷的创造力。画家把原始雨林的深邃奥秘，把现代人对原生自然的惊愕并从而引发的崇拜情感，含蕴于“截干法”的繁复图式之中。花鸟画给人的传统印象是优美的、婉约的、清雅的，金鸿钧的艺术创造，来自他的切身体验，生发于他与远古雨林的神交，特殊的审美感受，使他不能不突破传统的审美藩篱。

　　当今的工笔画坛，花鸟画作数量不可谓少，但也不可讳言，有些花鸟画作尽管技法精工，但味道寡淡，画意索然，缺少生命的意蕴，从中品不出诗意，更遑论境界了。可见，工笔花鸟画一味靠功夫也还是不能解决根本问题的。工笔花鸟画需要灵性，需要人文内涵，需要工中有“写”，“意”才是灵魂。金鸿钧爱画紫藤，他笔下的《古藤繁华》构图新颖、别致，意象明丽、丰盈，不落俗套，古藤画得苍老虬曲、内涵生机，其势似龙蛇飞动，内涵升腾气象，怒放的藤花团团簇簇，若天边紫霞，又似花瀑流泻景象。

　　“意”是灵魂，“境界”乃格调，“有境界自成高格”(王国维语)。诗画相通，诗心、画意相映发，揭示了诗画创作的内在奥秘。金鸿钧的这幅古藤画法本有些板实，但因其意蕴丰厚而耐人寻味起来。那漫步于花明雪香春意闹画意境中的几只白鸽，闲适的神情态度中，寄寓着画家的感怀：惬意、典丽、祥和。感恩大自然的缥缈诗意吧！石涛有言：“凡写四时之景，风味不同，阴晴各异，审时度候为之。”“审时度候”，是要求把握大自然的时序运转与物候特征。这不仅对山水画创作重要，而且对花鸟画创作同样不可忽视。这就要求画家不是孤立的、局部的，而是立体的、全方位的感知、沉潜、融身于自然，你才能画出“一叶落而知天下秋”的宇宙深境，表达出“天人合一”的情怀。作品才可能具有审美的深度和厚度。