多媒体独角戏 不肯赴死的“朱丽小姐”

《朱丽小姐》剧照

　　走 进剧场，这里似乎要演出一部现实主义戏剧作品。舞台上摆放着白色涂花的桌椅、床架子、水杯水壶，甚至还挂着白色的蕾丝窗帘，像是简·奥斯汀笔下贵族小姐的 闺房。女演员身穿的黑色衣服，与整个舞台设置似乎很不搭配。她开始搬动那些道具，桌子、椅子、床架和蕾丝窗帘等都被移到了侧台。在被腾空的舞台上，她终于 开始演戏。显然，这样的设计，为全剧定下了突破传统的基调。

　　家喻户晓的《朱丽小姐》

　　日前，瑞典最知名的作家J.A。斯特林堡的代表作《朱丽小姐》在北京蓬蒿剧场上演。在这部被认为是“自然主义”的名作中，斯特林堡不仅真实地描写外在的现实，也真实地描写人性。

　　朱 丽小姐在仲夏之夜显得有些躁动不安，她的父亲——伯爵大人不在家，她又刚刚和警察局长解除了婚约，她要找人玩玩儿。她看中了家里的仆人让。第二天，朱丽偷 了父亲的钱，希望让带她私奔，却被厨娘发现。就在这时，门铃大响，她的父亲回来了。朱丽不想让自己和父亲身败名裂，求让出主意，让递给她一把剃刀，让她自 杀。朱丽镇定下来，持刀开门走了出去。

　　这是一部在瑞典家喻户晓的作品，曾多次被翻拍成电影。在欧洲戏剧舞台上， 很多时候，当朱丽小姐走进房间时，剧场里的观众都知道她下一句要说什么。瑞典的戏剧工作者安娜-皮特森就曾看过不下10个版本的《朱丽小姐》。然而，在看 了那么多版本之后，安娜开始担心，观众会因为对剧情的烂熟，而无法再注意到斯特林堡文本中的闪光点。

　　一个人的舞台电影

　　为 打破人们对《朱丽小姐》固定的戏剧观念和陈旧的表现形式，安娜-皮特森解构了整个剧本，并在剧中饰演了所有的角色，即朱丽小姐、男仆让和厨娘克里斯蒂。从 始至终，安娜不换服装，全靠声音和表演。当然，在最终呈现上，站在舞台上的人并不只有安娜一人，还有一个身着黑衣的摄影师。

　　这 看起来更像是一个女演员的舞台电影，而实际上，安娜并不甘于被拍摄，她有时候还要做点“跨界”的工作。当剧中的男仆让走进房间时，扮演者安娜蹲下，仰头对 着摄像机说话，舞台后面的银幕上投射出她特色的脸。之后她站起来，开始饰演朱丽。而在两个角色发生关系后，这一地位发生了改变，让变得颐指气使，甚至辱骂 朱丽，镜头也相应地变成了仰拍，让俯视一切的特写镜头投射在屏幕上。

　　安娜说，在她的版本中，她借用摄像机的仰拍与俯拍，来表现人物心理的成长变化。把所有角色集于一身的安娜，有时候看起来像是一个人格分裂的病人，自己跟自己斗争，矛盾的焦点不只是性别属性带来的权利问题，还有社会赋予阶层的局限性和不可能性。

　　不肯赴死的女演员

　　演 出中，安娜有时会突然走出角色，走到侧台旁喝水。“曾经有观众告诉我，特别喜欢看演员谢幕，那时候演员不再是角色，而是回归自己。”安娜的戏中戏，试图让 观众看到舞台上演员进、出角色的过程，“这并不会影响观众对角色的理解，也不会打断观众的情绪，更不会因此而减弱原有文本的戏剧冲突。”安娜表示。

　　而戏中戏的设计，在结局时，以最颠覆原作的形式出现。斯特林堡在100多年前写了这部《朱丽小姐》，而在100年后，人们依然会争论朱丽小姐为什么要自杀。

　　安娜显然不想让朱丽小姐就这样轻易地自杀。“我做了20多年演员，演过很多女性角色，很多是在结尾结束自己的生命。我问自己，到了现今这个社会，为什么还要在舞台上不停地重复女性结束自己生命的戏码，是不是应该用不同的角度来诠释，告诉观众不同的东西？”

　　在戏的最后，女演员不满原剧本的结局，她拒绝杀死自己。导演看不过去了，冲上台来，强迫女演员自杀。就这样，安娜抢过摄影师手中的摄像机，用自拍的方式，展现女演员与导演的冲突。她边拍边退出舞台，并最终以镜头中的一片混乱结束演出。

　　被斯特林堡“看不起”的朱丽小姐，在安娜的演绎下，居然有了抗争精神。这是安娜的野心，她以自己而不是编剧的意愿主宰朱丽小姐的生死。这或许是这出经典剧目重排的最大意义。