文思入画 清雅流风——访文艺理论家、画家韩琦

笔下江山

　　本报驻山东记者   常会学   实习记者   周  荃

　　他，笑容如清风拂面；他，文笔淡雅，细腻中饱含深情。欣赏他的国画作品，你会惊叹于山水的连绵秀美和花鸟的生灵妙趣。善诗文、喜歌赋，时而击节长歌，填词作曲，时而伏案灯下，专注研究。他就是韩琦，一位博学多才的文艺家。

　　韩琦，号长安居士，1941年生于山东潍坊，1959年入读中国戏曲研究院戏曲研究专业，曾任西安美术学院教授、研究生导师，著名文艺理论家、作家、画家，中国美术家协会会员，擅长中国山水、花鸟画；2003年退休后，任中国书画研究院名誉院长，中央美术学院城市设计系艺术总监、教授，著有《不停的脚步声》、《我所了解的王洛宾》、《艺术论纲》等。

　　苦中作乐 放达情怀

　　韩琦自幼聪明好学，从小学至高中，一直稳居班级成绩前两名。高中毕业，以优异成绩报考北京航空航天大学飞机制造专业，却因家庭成分不良未通过政审，被调剂至中国戏曲研究院学习戏曲评论。

　　此处陷入僵局，却在他处逢生。韩琦未能成为飞机制造工程师，却在文学艺术领域展露了天赋与才华。大学期间，他饱读诗书、博览众长，被同学誉为“江北才子”。他敏捷的才思、丰厚的国学底蕴，引起了老师梅兰芳的注意。

　　戏剧创作课，师生集体创作剧目《大破天门》时，梅兰芳提问：“‘滴血染红石榴裙’这段极好，我要表演这个本子。可台词中有个小问题，谁发现了？”韩琦当即答道：“梅先生，‘滴血染红石榴裙’，血色是红的，石榴裙也是红的，不染自红，岂不矛盾？”梅兰芳接着问：“那怎么改？”韩琦答：“我换个词：滴血飞溅石榴裙。”梅兰芳当即起身鼓掌，赞道：“你很有才情和才华！”自此，“江北才子”韩琦一词改诗的故事在学校传为佳话。

　　“文革”开始后，年仅26岁的韩琦因家庭成分和写作上大胆直言等，被划为“反革命”，关入新疆乌鲁木齐第一监狱，开始了长达10年的牢狱生活。

　　十载囹圄，凤凰涅槃。3000多个日出日落，他未因命运曲折不公而颓唐放弃。厚厚的狱墙将外面的浮躁喧嚣隔绝，使他专注读书、静心作画，与狱友互为老师，传授各自所长。

　　韩琦说：“我在监狱里认识了民族音乐家王洛宾、画家黄胄等，他们都是我的良师益友。大家一起烧砖块制作象棋，吟诗写曲，苦中作乐，令灰暗的牢狱生活多了许多滋味。”

　　1983年，陪伴韩琦出狱的是13部厚厚的读书笔记和作品，皆是他狱中所著。

　　“人生能有几个10年？这段光阴两个博士也读出来了。我很庆幸自己没有荒废时光，能将所学、所思记录成册。”他说。后来，这些作品陆续出版，如《不停的脚步声》、《艺术概论》、《风雨春秋》、《伦理学大辞典》等。

　　意韵生动 真善至美

　　韩琦笑说，自己是文艺美学教授，作画只是填补课余空白的雅好，不经意间于笔墨中有所得悟，渐入佳境。他擅长中国画，以写意的神韵，用工笔的技法，绘山水、花鸟、动物等万千意象，画风自然雅致，飘逸灵动。他的山水画大气磅礴、气势恢宏，云峰之间雾气缭绕，观之如身临其境，感意境之悠远；他的花鸟画则意趣盎然，匠心独具，妙趣横生。其作品风格被赞为“兼具白石老人的韵，吴昌硕的泼，王雪涛的雅和张大千的儒”。

　　“中国画的神在意蕴，即写意中的‘意’字。”韩琦说，深厚的国学功底是理解把握中国画神韵的基础。以人物画为例，“横眉冷对千夫指”的鲁迅，与学生们在一起的鲁迅，以及画鲁迅与夫人许广平，3种情形呈现的是完全不同的画面情感。“评价画的好坏，不在于是否像，而在于能否达神韵。”韩琦说，“我在课上告诉学生，都是画鲁迅，若抓不住3种神态的不同，就失去了画意的表达，人物再像也不可称成功之作。”齐白石说，绘画之妙在于似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。韩琦认为，相较于人物画的传情表意，于花鸟景物中表现情韵更见功力。他曾在课上以兰花为题考查学生对“意”的理解，让学生用兰草分别表现宝钗和黛玉的

　　质。“以兰草画宝钗，要用硬笔和阔笔，线条丰润，精神向上。而黛玉之兰则应注意‘淡、嫩、细、弱’4字。”

　　“书画同源，写不好字，就别画画。文学功底、国学理论不够，更不能成为好画家。”他直言不讳，无论是自己的书画创作，还是教育学生，他始终坚持“好的中国画家起码是半个学者”的观点。中国画博大精深，贯穿“意”字，“意”是画的神，是画者的文化修为与内心对艺术感悟的流露。故评价画之高低不在于技，而在于意。

　　“真善美是我一生的追求，也是我的信仰与希望。”韩琦说，他追求的“真”，并非具象真实，而是人心中真切动情的感受。仿佛日出时分的画面，你看到的可能只是纸上模糊的旭日和朦胧的四周，感受到的却是光暖大地、万物初醒萌生的朝气和生命力。好的作品传达给观众的情感远在画面之外，佳作给人以思，而非局限于似。“真”是基础，也唯有传达了最真实感人的情意，才能把人往善和美的方向引导。

　　韩琦的艺术成就是多方面的。在他看来，琴棋书画也好，诗词歌赋也罢，都是艺术的表达形式，而贯穿始终的亘古意蕴，则是生活中的至真、至善、至美。

　　道法自然 回归本源

　　“莫道书生多意气，岁至耄耋更精神。”长达20余年的艺术理论研究使韩琦总结了一套绘画创作理论，现在，他再次执笔，回归书画实践，希望从笔墨中有所得悟。

　　韩琦的乐观源于对真善美的追求，也源于道家自然无为的哲学观。对待命运的玩笑，他有着淡看云卷云舒的豁达，而谈及当下社会的浮躁，他以乐观积极的态度冷静分析：中国人民经历过艰苦贫穷的岁月，他们希望物质富裕。但当大家生活普遍步入小康后，会回过头来审视精神需求。“中国社会不是悲观的，但往好的方向发展总有个过程，并非一夕之功。”他说。

　　艺术源于生活，艺术创作中的至真、至善、至美的源头亦是生活。“当今社会的浮躁氛围和艺术乱象是过渡时期的过渡问题，随着社会的进步，艺术终将回归本源。”他说。