缘尽情愈浓——浅说新编锡剧《一盅缘》

　　如果说杜丽娘为追寻梦中的爱情而“生者可以死，死可以生”，纵情于生死往还，终究成全了“情”的归宿，自己做主结为夫妻，使情纵而有缘，那么，植根于河阳山歌沃土之中的新编锡剧《一盅缘》却在循迹《牡丹亭》之后而另有所见——缘尽情愈浓。

　　作为汉民族文学宝库之一的河阳山歌，其中有一首长达6448行的《圣关还魂》深受听众的喜爱：“今朝来把圣关唱，大男小女喜欢畅，隔河小奴正标致，听了山歌忘了娘。”这便是《一盅缘》的原始素材。青年剧作家罗周慧眼独具，运用戏剧思维从这首传唱千年的叙事民歌里大胆取舍，精心提炼，巧妙建构出一部柔美与奇峻兼容、老辣与清新并蓄、逼真与魔幻交替、守望与弃绝因应的新编戏剧。其中，最值得关注的是，《一盅缘》之“还魂”与《圣关还魂》之“还魂”迥然不同，全剧倾力尝试对“还魂”二字作出别样的解读——

　　在河阳山歌《圣关还魂》里，林六姐对赵圣关矢志不移的爱情力量感动了上天的神仙、地界的官府，使赵圣关死而复生，与林六姐终成眷属。“神仙一开此爱河，人间从此不断私情路”，这首民歌乐观地宣示：爱情战胜了礼教的束缚，甚至战胜了死亡。这不仅是对渴求爱情的人们的心灵慰藉，更是表达了人们对美好生活的热烈梦想。

　　而锡剧《一盅缘》运思笔端的则是淋漓尽致地刻画女主人公林六娘(即民歌中的林六姐)的“情”：炽烈的爱情，执著的真情，忠贞的苦情，无缘的深情。她从在江边茶棚第一眼见到赵圣关起，爱情就犹如烈火在燃烧。别后的赵圣关忍不住相思煎熬，却又难违父命，身患沉疴。林六娘不顾世俗偏见，勇闯赵府华堂，担当起为赵圣关祛病救命而拜遍吴山十庙的重任。她寻遍山庙，跪拜、叩首、道情、揶揄、乞求、祈愿……她心中爱情的烈火燃烧得奇彩绽放，令人惊叹这小女子竟能樱口漱玉，字如珠玑，话锋锐利，惊人感人。由于情急意切，她甚至敢于指点诸神，数落他们各自的隐衷秘情。然而，第十座庙(月老庙)虽视若咫尺，却遥不可及，她绝望了，“赵郎啊，今日吴山为奴冢，你与奴奈何桥上饮交盅”。拜庙祛病落空，赵圣关宁肯跳入沸腾的奈河经受煎熬，也不愿饮下孟婆汤忘掉与林六娘的爱情。林六娘不忍看着赵圣关承受无尽的煎熬，为换取他脱离苦难，重获新生，自己毅然喝下了忘情的孟婆汤。至此，林六娘全身心燃烧的爱情之火似乎熄灭了。然而，就在此时，更加神采奕奕的赵圣关重现人间了，他那耀眼的生命活力，不正是林六娘灼灼的爱情之光在闪烁吗？

　　如果说那个民歌《圣关还魂》之“还魂”意在心灵的慰藉，描绘出自信的乐观的梦想，那么，这个《一盅缘》之“还魂”则另图新解，更加意味深长。或许不能做简单的解读，说这个“还魂”宣示了爱情的含义在于放弃。林六娘“放弃”现时的情爱是为了换回恋人的重生，而恋人的重生正标示着那曾经石破天惊的爱情并没有消亡，正在与生命共存。那么，她放弃的只是对情爱的一己享受，赢得的却是爱对死的胜利。“世能厄之于彼，而不能不纵之于此。”

　　或许可以这样理解《一盅缘》——

　　“缘尽情愈浓”，正是该剧对生活的发现。在林六娘与赵圣关的生死之恋中，我们突然惊讶地发现“情”与“缘”离奇的吻合与相悖。一盅春茶为缘起，一盅孟汤为缘尽。缘起则情生，缘尽却情恒。全剧咏叹不尽的是这个“情”字，它让人生变得那么甜蜜，又那么痛苦；那么温馨，又那么残酷；那么美妙，又那么诡谲。该剧不以讲述完整的爱情故事为目的，也不仅仅是为了歌唱爱情的美好，最重要的是，它会让人们反复追索，思辨：爱情究竟是什么？

　　林六娘的故事或可让我们悟到：爱情因痛苦而弥坚，爱情因牺牲而崇高，爱情因无缘而永恒。

　　因此，我们赞许剧本借黑白无常之口说林六娘与赵圣关是继孟姜女与范杞良，祝英台与梁山伯之后的第三次转世——不变的是弥坚的崇高的永恒的爱情。在《一盅缘》的戏剧架构中，不容忽视的是黑白无常的设置。如果没有这两个人物形象，该剧的含蕴，意趣，风格，形态的追求就不可能实现。

　　当然，《一盅缘》也有草率之处，譬如，既已设置林六娘、赵圣关是孟姜女、范杞良，梁山伯、祝英台的转世，又何必莫名其妙地给这对恋人再设计出王母娘娘的瑶池女和玉皇大帝的灵霄童的 “高贵出身”呢？着实落入俗套。

　　但是瑕不掩瑜，《一盅缘》的出现之所以令人惊喜，让人爱看，最重要的是它充分汲取了古老民歌的丰厚营养，步《牡丹亭》之后尘，体现汤显祖的“贵生说”：“知天下之生皆当贵重也”，尊重生命，尊重爱情，在诡谲的人情世态中发现独特的心灵曲径，开掘出情缘的真谛，描画出真情的瑰丽。

　　所有看过《一盅缘》演出的，无不对女主人公林六娘的饰演者董红赞叹不已，仿佛董红生来就是为了演林六娘的——她把这个清纯、多情、狡黠、娇俏的林六娘从茶棚少女演到勇闯华堂的无畏村姑；再演到叩拜十庙，指天问地，数点神圣的刚烈女子；最终把林六娘塑造成为恋人而敢于救生、敢于担当、敢于牺牲的悲怆女性。