毕飞宇：《推拿》改不坏 它又不是红楼梦

　　茅奖作品《推拿》将登大剧院 　对话小说作者毕飞宇———

　　毕飞宇：“《推拿》是我的一个姑娘，她原来是直发披肩，而喻荣军则是把她的头发一点点盘起来。改编的过程对我而言就像一个父亲嫁女儿的感觉，她原来是我的人，现在要交给他，我既欣慰又嫉妒。”

　　记者：《推拿》的改编几乎是影、视、剧同步，您对改编是一种什么态度？会不会像有些作家那样，“改我一字男盗女娼”？

　　毕飞宇：喻荣军很喜欢这部戏，每一部分他都想保留，但我说如果这样，直接念小说就可以了，所以必须要有取舍，怎么改我都高兴。如果说《推拿》是我的一个姑娘，她原来是直发披肩，而喻荣军则是把她的头发一点点盘起来，改编的过程对我而言就像一个父亲嫁女儿的感觉，她原来是我的人，现在要交给他，我既欣慰又嫉妒。但我不相信任何一个编剧是出于尊重小说才产生的好作品，没有一个男孩是因为尊重一个女孩而娶她，一定是因为爱。 小说是改不坏的，因为它永远在那儿，无论影视还是话剧，那都不是你的作品，那是人家的作品。所以别把小说太当回事，它又不是《红楼梦》。

　　记者：去年《活着》首演时，余华在台下几度热泪盈眶，心情直至在庆功酒会上都难以平复，您能够想像自己在《推拿》首演现场会是一种什么状态吗？

　　毕飞宇：我特别能理解这种心情。 虽然我只看过两部话剧，但话剧的空间关系特别吸引我，作家在写作时脑子里是有空间的，但我描述不出来，而影视虽然营造了二维空间，可与生活无关，唯有话剧是与生活有关的三维空间。但因为有舞台，它又不是生活，这一点太吸引人了。所以话剧让我期待的不是艺术问题，而是满足我对空间的好奇，谢幕时你甚至可以走进那个空间，这是影视无法满足我的。

　　记者：既然对话剧空间这么有兴趣，您有自己写一部话剧的想法吗？

　　毕飞宇：当然有，上世纪90年代我就与林兆华导演有过接触。一直想也许未来会闲下来写一部话剧，但未来总也没来。我看过的第一部话剧刚好是上话《正红旗下》的首演，谢幕时，舒乙先生、编剧李龙云以及主演焦晃甚至没有完成该有的仪式，几个人就相拥而泣，这正是话剧最迷人的地方，演员回到现实时甚至还带着角色的体温。

　　记者：话剧创作常常需要一个体验生活的过程，您的写作也是如此吗？写《推拿》时也去了推拿诊所吗？

　　毕飞宇：我不是这样，当年写《青衣》时，我没看过京剧，都是从书中了解到的，后来才喜欢上了京剧。我是苏北人，竟然不喜欢昆曲、评弹，而喜欢京剧。写《推拿》更不需要所谓的体验生活了，因为我天天就跟他们在一起。那时我天天运动，所以需要按摩放松肌肉，因为我不是以写作的心态去接近他们。幸运的是，我人生的第一份职业是南京特殊教育师范学院的教师，现在全中国很多盲人推拿师都是我学生的学生，因此在没写《推拿》前，我在盲人群体里就有一定的知名度，毕竟我是他们老师的老师，这也让我更容易靠近他们。

　　记者：对于这次的几位主演，您满意吗？或者说他们接近自己创作时的想像吗？

　　毕飞宇：其实作者在写人物时往往看不清人脸，而是直接进入到人物的内心。话剧的好与不好我不太关心，如果戏演完了，演员告诉我他与人物相处得很融洽，我将非常高兴。

　　文/本报记者 郭佳

　　摄影/本报记者 王晓溪

　　《推拿》9月5日首演 主创“找感觉”不易

　　犹如经历了“黑障区”

　　本报讯(记者 郭佳)一向嗅觉敏锐的上海话剧艺术中心，在《推拿》2011年获得茅盾文学奖前就盯上了作者毕飞宇，虽然上海离南京并不远，但作品改编的前期磨合却用去了数年。昨天，上话与国家大剧院共同透露，汇集了刘小锋、胡可、吴军、王一楠等主演的话剧《推拿》将于9月5日起在国家大剧院首演。《推拿》将是国家大剧院继《简爱》、《王府井》、《风雪夜归人》等剧之后推出的又一部原创话剧。

　　如果仅仅停留在俯视、怜悯盲人群体，那么作品难免流于表面，导演郭小男称，“两个月的排练将是一次历练筋骨的过程，我们要感受曾经习惯的一切突然变得不正常之后那种人性的恐惧与孤独，就如同‘神十’返回地面时经历黑障区的那种无助。所以我们要放下身段仰视这批人，同时更要融入他们，还原他们的尊严。”

　　编剧喻荣军以最大限度接近原作的方式将18万字的长篇浓缩到了剧本中，小说的表达很克制，喻荣军的改编也没有信马由缰，反而是毕飞宇适时提醒：“你可以跳出来”。喻荣军说，“2009年我就看了小说，后来一直晕在老毕架构的空间中走不出来，用3个月的时间改编完成后，大家都说太忠实于原著了 。”新改完的这稿毕飞宇还没有看，但在喻荣军看来，“为了更精炼地表达，有些角色进行了合并。”

　　舞台上的盲人戏剧

　　林兆华的《盲人》：12位视障人士登台出演，用戏剧点亮心灵。

　　王晓鹰的《失明的城市》：改编自诺奖得主萨拉马戈的《失明症漫记》，贾宏声舞台遗作。

　　丁乃筝的《弹琴说爱》：全盲钢琴家许哲诚卖力出演，钢琴不再正襟危坐。