地方院团纷纷吐苦水——如何为戏剧艺术留住人才

　　从第三届全国剧本创作和剧作家现状信息交流会上透露出的信息看，中国各个地区的编剧现状可谓“触目惊心”。剧本剧本，一剧之本。多年来，我们大声疾呼优秀原创剧本的出现，为剧本文学性、思想性的折翼而叹惋，却很少能深入体察身处一线的编剧，他们的所思所想，他们的真实境遇。这次调研的确带来又一次警示：当戏剧的原创力日益萎缩，当剧本的基础地位得不到保障，当优秀剧作家队伍严重流失，当青年编剧人才长期得不到重视之时，戏剧艺术发展的根基必将受到严重破坏。

　　然而，编剧的生存境况或许仅仅是当下戏剧生态、地方戏剧生存窘境的一个缩影。据《2012中国艺术发展报告》显示，近些年，在戏剧艺术取得很大成绩的同时，许多亟待解决的问题也逐渐凸显出来，如剧种剧团大量衰减；剧团体制混乱；优秀剧目(包括优秀传统剧目)和优秀演出减少，吸引不了观众，不仅剧团减少，而且在城市站不住脚，退守农村；编导力量薄弱，优秀剧作家流失严重；接班人才匮乏；艺术思想薄弱；艺术竞争力萎缩；地方戏工作者文化素养平均水平不高等等。造成上述问题的原因固然很多，解决途径也离不开政策、体制、市场、人才等多个环节的整体规划和配合，但不管哪一个环节，人都是制衡戏剧发展的关键所在。我们看到，近年来，一方面，艺术院校在持续不断地为社会培养、输出大量专业艺术人才；另一方面，一些地方院团却为找不到合适的人才或者留不住优秀的人才而苦恼。为什么地方戏剧院团会成为人才流失的“重灾区”？为什么一些院团宁愿把资金投入到各路“神仙”的邀请上，而不愿意把机会留给本地创作人才？究竟是哪一环节出现了问题？

　　“十多年来，我们陆续流失了十余位骨干力量，期间，单位‘内退’又走了51位，他们都是在事业处在最好光景、正需要他们效力的时候离开的。”谈及剧院人才流失的状况，哈尔滨话剧院院长车承滨用“心疼”来表达自己的心情。他认为，人才问题日益成为困惑地方戏剧院团发展的瓶颈。这些年，哈尔滨话剧院逐渐加大青年人才的培养力度，陆续从高校补充了一些专业人才。但是刚刚毕业的学生实践能力比较差，学舞美的不知道舞美为何物，学表演的舞台基本功普遍欠缺，剧院只有花大力气去培养他们。这一过程中，有些人成长起来了，但还没有为剧院演几出戏，连个招呼都不打就离开，奔着更高的平台发展去了。“缺乏相应的政策保障，使得剧院优秀人才的创作积极性调动不起来，他们自然会寻找更好的发展机会。”他希望，相关部门能出台相关人才的优惠保障政策，让那些愿意从事戏剧艺术事业的人能安心投入创作、排练，为地方戏剧留住人才。

　　但是不是有了政策、有了资金，人才就能留得住，戏剧发展就能高枕无忧了呢？人往高处走，这是最自然不过的事，怎么让人才“流失”变成人才“流动”，让优秀的艺术人才发挥其艺术能量，这才是戏剧艺术亟需解决的问题。一段时期以来，一些院团把重金投入到对各路“神仙”、“外来和尚”的邀请上，从导演到音乐、舞美、灯光甚至表演都堪称一流，完全具备“精品”、“冲奖”的标准，但就是看不到他们怎么为院团的可持续发展带来益处。云南艺术学院教授吴戈认为，一些小有名气的艺术家“飞来飞去”，来到地方后，也仅仅是围绕“政府订单”的标准去做戏，根本没有与地方戏剧人深入交流的时间，更不可能去关注地方戏剧的人才培养。可以说，功利化的创作心态正影响着各地戏剧的生态环境，人们关注的是各路“神仙”能为地方打造“形象工程”、“面子工程”，却很少去思考他们最终会留下什么。

　　除了功利心态外，中央戏剧学院教授刘立滨认为，市场化心态也在影响着戏剧院团、艺术院校的人才培养。“很多学生到了北京、上海后，都不愿意离开，拼命想挤进这些城市的戏剧院团里去。但是京沪的院团已经饱和，他们不得不转而从事其他的行业。”刘立滨说，对于那些进入地方戏剧院团的毕业生来说，他们宁愿到外面去拍影视剧而不愿待在剧院排练演出。“因为拍影视剧可能两个月就能赚上七八万，而守在剧院，一年演出下来，能赚2万就算不错了。”他认为，不能过于谴责他们在社会生存上的选择，还是应该从基础做起、从戏剧教育抓起，从学校阶段就培养学生们的“职业”精神，让其拥有愿意为这个专业、职业奉献的热忱和信念。

　　面对戏剧人才青黄不接的状况，上海京剧院的经验或许值得借鉴。孙重亮院长坦言，这些年，上海京剧院的人才队伍里，演员队伍好一点，乐队、舞美次之，主创最严重。为此，他让年轻人当编辑、做场记，给这些年轻人向优秀艺术家学习的机会。以编剧为例，除了借助院外编剧力量的支持外，他在院里特别强调编辑意识，在请成熟的、有名气的编剧写剧本的同时，一定配上剧院的年轻人当编辑，让年轻编辑同创作者一起打磨、修改、完善剧本。如此一来，年轻人会在这一过程中慢慢成熟起来，为编辑向编剧身份转变打好基础。据孙重亮介绍，现在上海京剧院的创作部主任冯刚原来就是《成败萧何》的编辑，后来成长为《王子复仇记》《情殇钟楼》的编剧。此外，上海京剧院专门成立了业务部，主攻青年人才培养，制定了名为“青春跑道”的5年计划——起跑、跨越、接力、冲刺、决胜，严把组织落实、计划落实、经费落实关，并让其中涌现出来的青年人有更多创排新剧目的机会。这样几年下来，一批青年戏曲人才得以成长，为剧院未来发展打下了坚实的基础。