令人堪忧

　  创作机构锐减，院团编剧锐减，编剧岗位虚设，编剧人员老化，编剧能力下降，这正是目前中国戏剧编剧队伍的真实写照

　　剧本创作和剧作家现状

　　令人堪忧

　　□李小青

　　目前，全国的剧本创作处于怎样的发展水平？剧作家的生存状况如何？是一支什么样的编剧队伍在支撑着中国戏剧的基础？在前不久举行的第三届全国剧 本创作和剧作家现状信息交流会上，来自全国31个省、市、自治区剧协、中直院团的50多位剧作家、评论家、戏剧活动家汇聚一堂，32篇调研报告真实、客 观、及时、准确地反映了当前我国剧本创作和剧作家的状况。调研结果让人揪心，可以说，中国戏剧剧本创作和编剧队伍已经到了十分危险的时候。

　　编剧队伍严重衰落

　　我国戏剧编剧队伍锐减、老化、断层、萎缩、衰落的问题，早在2009年就成为业内人士热议的话题，这次近三分之二的调研报告再次重点关注，而且问题依然突出甚至更加严重。

　　其一，创作机构锐减。如东北三省，曾以“三级戏剧创作网”(省、市、县戏剧创作室)为傲，鼎盛时每省拥有一两百甚至两三百位剧作家，现在创作机 构关、停、并、转，遭受重创。黑龙江省上世纪80年代曾在全国率先创立戏剧创作中心，为“黑土戏剧”作出重要贡献，现在除哈尔滨市戏剧创作室尚在，齐齐哈 尔市戏剧工作室已撤并到群艺馆，牡丹江市戏剧创作室已并入艺研所，其他地、县级城市更不待言，专业编剧人数减少90%左右。吉林省曾按行政区域设有50多 个创作室、组，现在已减至21个，大部分县级创作室、组已并入文化馆，356位专职编剧减为60余人。辽宁省原有戏剧创作机构数十个，现在几乎全军覆没， 只有省艺术研究所创作部还存在，仅剩下2个编剧。其他地区也大同小异。

　　其二，院团编剧锐减。如江苏省，原有300多个编剧，现在编剧与院团之比是49∶68，平均一个院团0.7个编剧，有三个市一个在职编剧都没 有。再如安徽省，现有县级以上国办戏剧表演团体48个，其中地级市以上院团或演艺公司20个，已全部取消创作室。除安徽省黄梅戏剧院有限责任公司有2名新 入行的年轻编剧外，所有戏剧表演团体都无在岗编剧。四川省除了省级国有院团和成都市国有院团，其他地、县剧团已基本上没有专职编剧。海南省原有琼剧院团 19个，现在只剩下省琼剧院和五六个市、县琼剧团，仅省琼剧院有1名编剧。宁夏回族自治区2011年院团改制后组建了宁夏演艺集团，下辖4个剧团，但无论 改制前还是改制后，均无专职编剧。青海省也没有一个专业编剧，目前仍活跃的60岁以下的创作人员只有5位，且都是业余的。据统计，甘肃省现有在职编剧不超 过10名。广西壮族自治区目前坚持一线创作、具有全国影响的剧作家就一二位，40岁以下能独立完成大戏的基本没有。

　　其三，编剧岗位虚设。这种现象相当普遍也相当复杂。简单说，大致是有岗有人有作品、有岗有人无作品、有岗无人无作品、无岗无人无作品几种情况。 湖北省46个专业剧团，有编剧岗位的21家，空缺的25家，省里确定的15位重点编剧近两年都有作品问世，但基本上都供职于省艺研所和武汉市艺术创作中 心。云南省在职编剧40至60岁、30至40岁以及30岁以下的，各有10名左右，但许多人身兼数职，从管资料、写报告到当出纳、做杂务什么都干，就是难 出作品。

　　其四，编剧人员老化。这种情况，在山西、陕西、河南、广东等戏剧大省表现尤为突出。山西省有50多个剧种、300多个国营及民营剧团，从业人员 有数万人之众，从事戏剧创作者近百人，占戏剧从业人员的0.5%，其中已退休的占50%，50岁以上的占30%，40岁以上的占18%，40岁以下只有几 个人。陕西省截止2012年6月，专业剧作者51位，其中已退休24人，在职27人，60岁以上的24人，50至59岁的16人，40至49岁的5 人，40岁以下的6人，看上去是一个老、中、青三级梯队，但却是一个倒金字塔。河南省近两年有25位编剧创作了62部剧本，年龄最大的73岁，50%在 60岁以上，50岁以下的编剧仅4人，年龄最小的41岁。广东省300多个院团剧社，编剧不足50人，近三分之一70岁以上，超三分之一60岁以上，50 岁以上的一线编剧算新秀，40岁以下的寥寥无几，30岁以下的凤毛麟角。

　　其五，编剧能力下降。能创作小戏小品的越来越多，能创作大戏的越来越少。贵州省共有48名创作人员，有能力创作大戏的10名左右，小戏小品作者30多人。吉林省60余名编剧，能写大戏的也就10人左右。

　　与各省、自治区一样，中直院团、部队和京、津、沪、渝也不乐观。中国国家京剧院，在职编剧空缺；中国儿童艺术剧院，在职编剧5人；中央歌剧院， 在职编剧1个半；中国歌剧舞剧院，在职编剧1个。全军编剧加起来不到20人。北京市本无艺术创作中心，7个国有院团7个专职编剧，有的2个，有的1个没 有。天津国有院团7个，算上艺研所剧本创作室，共有编剧17位，在职仅5位，而且不是临近退休就是在干事务性工作。重庆7个国有院团1个创作中 心，2009年专职编剧14人，今年年初统计减至7人，其中2人兼职。上海是最好的，9家市级国有院团各有2至4名、共有23名在职编剧，其中35岁以上 14人，35岁以下9人，这与当年一个剧团10余名编剧相比也差了很多。

　　编剧劳动得不到尊重

　　造成戏剧编剧队伍整体衰落的原因是多方面的，以下仅列举三点：

　　一，不重视本地编剧

　　天津的调研报告讲到，有的院团只认“外来的和尚”，有的院团“不求所有，但求所用”，“只养事业不养人”，导致了本土创作人员很少有机会获得创作实践的机会。

　　安徽从多年前遍请名导演排戏到近年遍请名编剧写戏，试图大打翻身仗，现在看来有两个弊端。一是“外援”作品的实际表现与院团的初衷以及“外援” 的预设之间有很大距离。二是本土编剧失去了创作实践的机会，丧失了创作的热情和信心，而且，“外援”的酬劳动辄几十万，本土作者却只有几千元或几万元； “外援”的剧本都是大投入、大制作，本土作者的剧本通常都是惨淡经营。长此以往，本土编剧人心涣散，武功尽失。近两年，安徽推出新作的本土编剧仅3人。

　　江苏的调研也谈到，对“外援”过度依赖，让院团面临不少尴尬。譬如，“外援”往往是一个集编导、舞美、灯光的全套班底，单劳务费、人员食宿费便 要开销掉投资总额的50～60%。而且，演出后发现问题想再加工，主创人员常常“满天飞”。若要争抢档期，又要付出高昂代价。因此，很少院团有经济实力与 “外援”长期合作。更多时候，合作总是无奈地变为一锤子买卖。

　　青海也曾请“外援”为本地剧团写剧本，但因缺乏当地生活，硬伤比比皆是，大多不被观众认可。比如，把“花儿”唱词写成山歌唱词，故事情节违背当 地少数民族习惯和青海风俗民情。反观本省作者的剧本，尽管有这样那样的毛病，但也可以修改提高。可一些领导喜欢“外来和尚”，不仅编剧、导演要外请，连主 演都要外请，这对本地编、导、演队伍的凝聚力和创作水平的提高都造成了较大的伤害。

　　四川省的报告则从《金子》《巴山秀才》《死水微澜》《山杠爷》等剧本创作的成功经验，谈到了本土作家的无可替代和“外援”之不可取，坚决反对 “不求所养，但求所用”的短期功利主义、违背艺术规律的口号，认为如此发展的恶果，一是增加剧团成本，二是日常演出质量难以保证，主张建立一支与剧团唇齿 相依的编剧队伍。

　　二，不尊重编剧劳动

　　许多调研报告指出，剧作者待遇偏低，劳动得不到认可，价值得不到体现，是其匮乏和流失的重要原因。

　　如东北三省，吉林省剧作稿酬长期偏低，每个大戏不到1万元，并且常常因为剧团经费困难而不能兑现，极大地抑制了创作的积极性。黑龙江省也一样，舞台剧本上演困难，稿酬很低。辽宁省更夸张，青年编剧基本处于无稿费的状态。没有经济保障，没有上演机会，剧本创作自然低迷。

　　再如海南，琼剧编剧本是稀缺资源，理应“物以稀为贵”，但其收入在剧团里只算中等水平，和一般演员差不多。这显然不能吸引有一定教育背景和工作能力的人来从事这项工作。

　　三，不重视青年编剧

　　河北省的调研报告讲到，年轻作者面临着上演难、发表难、收益低的问题，时间一长，最初的激情就消磨殆尽。于是，有些年轻作者应付于一些小戏小 品，甚至电视台文稿的创作，有的作者直接转行到影视圈。过去的剧作家班、定期作品研讨会是一个剧作家成长的有效方式，可惜近年来有名无实。省里对年轻作者 的发展成长缺乏关注和扶持，缺少经济和感情的投入，对编剧队伍长远发展不利。

　　湖北省在调研中了解到，虽然一些德艺双馨的老同志对年轻一代的培养倾注了心血，仍有一些老编剧一到会演评奖总是打头阵，留给“小字辈”历炼的机 会不多。文化主管部门对中青年创作人才的发现、培养以及大胆任用上还做得不够，没有长远的发展规划，也没有形成人才队伍建设的长效机制。

　　天津的调研报告提到，一个戏剧文学专业的大学生要成为一个相对成熟的编剧，少则5年多则10年。写戏是很艰苦的劳动。一个选题从构思到搬上舞 台，要经历几年、十几年的时间，甚至始终无法搬上舞台。目前得到的与付出的有很大差距，尤其是创作稿酬较少。但需要指出的是，许多青年编剧虽然都有经济窘 迫的问题，但他们首先呼吁的是能否得到平台和机会，首先关心的是行业的未来和戏剧的明天，这也从一个侧面反映了青年编剧的精神风貌。

　　编剧队伍的衰落，剧本创作的欠缺，引起了业内人士的思考和重视。我们看到，一些地区针对存在的问题已经采取了许多积极措施，如搭建作品发表平 台、评奖平台、剧目推介及展演平台；组织作品研讨会，对创作进行组织辅导；特邀剧作家进行委约创作，力推新作品；征集剧本，发现佳作；为青年编剧提供更多 学习进修的机会；加大对剧本创作的投资力度，设置专项资金等。中国剧协也举办了青年编剧读书班、首届国际青年剧作家论坛、“中青年编剧读书班”等举措。所 有的努力都是希望引起各地对编剧的重视，重新呼唤戏剧剧本文学性的回归，让剧本真正成为带动戏剧艺术长足发展的龙头。