琵琶不是这琵琶——昆曲《续琵琶》观感

　　近日观看昆曲《续琵琶》(北方昆曲剧院演出)，颇有一些感受。我对昆曲素无较深的研究，属于看“热闹”之列。至于《续琵琶》中的主人公蔡文姬，了解也甚甚。然而，这个传统的题材，这个家喻户晓的人物，在现代戏剧的舞台上屡屡相遇，给我留下了较深的印象。

　　《续琵琶》采用了曹寅(清)的文本，是比较“原汁原味”的，从这个角度来看，这出戏的历史分量，相对地厚重些。它所涉及的历史事件、历史人物和历史场面，与其他蔡文姬舞台剧目相比，更彰显自己的艺术分量。它的事件要复杂得多，人物也丰满得多，而且，舞台场面也显得更加开阔。与此同时，原创文本深邃的文字功底，更进一步突显了作品的文学力量和艺术魅力。我认为，尊重经典作品的原创性和强化艺术文学性的含量，是昆曲《续琵琶》的两大亮点。

　　这是一出历史故事剧，写的是近2000年之前的戏。我觉得同样需要沉淀、静思的创作姿态去应对。创作需要激情，却也要对历史及历史人物作理性的判断。历史不是随意可以去打扮的，需要拿捏住准确或比较准确的历史观念，才能在舞台上创造真实的历史场景和人物。《续琵琶》中，事件、场景不少。如蔡邕“却聘”、吕布“谋卓”、文姬“出塞”、曹操“台宴”等，都是“约定俗成”的历史画卷。乃至于剧中众多人物的塑造，从蔡邕父女，到已被历史沉淀下来的各路人物，无论“白道”还是“黑道”，都已经定格在历史的印册里了。因此，这个舞台创作是比较慎审、比较严谨的。没有随意的去“穿越”，没有人为的去颠覆，是比较尊重观众审美习惯的。

　　不过，在当下的演出中，还是存在着值得探讨的话题。我认为作为演出文本，作为对当代观众的审美需求和他们的观赏水准，还可以与原始文本作一定的“剥离”。既尊重原作，也需要提炼；既不要过分抹去历史的尘埃，也要让观众看到历史的闪光点。我认为该剧的前半部略显拖沓，情节可压缩，人物可相对集中。在叙说情节中交待人物之间的关系，又在交待人物关系中铺垫情节的推进，激化戏剧矛盾的节节发展。也就是说，需要作些戏剧性的处理，跌宕起伏或起承转合等场面的架构，使之给人物的心理世界有渲泄或张扬的可能。传统戏曲舞台 “一人一线”的讲述故事和塑造人物的模式，必须灵动应对，应更进一步张开艺术的空间翅膀，创造更鲜活的形象。尤其在蔡邕父女身上，戏份不够，心理拓展不够。这是针对文本结构而言的，是其一。

　　其二，昆曲的文学性是传统赋予的优势，但昆曲舞台展示，应该在呵护传统的基础上，丰富内涵，阐释新的思想。如《续琵琶》文本中，洋溢着文学性意境，让人心旷神怡。剧中，可圈可点的诗或词，几乎贯融全剧。例如在主人公蔡文姬的唱段中，信手拈来，都是经典性的词句。“莲步鲤庭趋，闺中一女儒。自矜怜玉骨清癯，一半是缘春去，一半是为耽书。”又如《前腔》：“拈将彩笔，轻轻蘸黛螺，把芸笺展拂，《抽思》无那，俺好似甚个？似《怀沙》屈子，《天问》无聊，素壁频呵。又似《招魂》，宋玉哀些，郢曲凭谁和？嗒！陡的上心窝，万种牢愁，纸上难堆垛。自吟还自哦，有谁来问我？似这无端歌哭，淹淹闷闷，好把唾壶敲破。”

　　至于蔡文姬在剧中吟唱的《胡笳十八拍》，更可以说情深深、意切切的“核心唱段”了。我认为，主创们应该再思考如何让雅致、深邃的文学性语言更通俗易懂些，让普通观众欣赏起来没有障碍。

　　《续琵琶》的舞台二度创作有鲜明的特色。无论是外部舞台样式，还是舞台空间和节奏的处理，主创者始终将焦点放在演员的塑造上。舞台简洁、细腻、唯美、诗化，显现了昆曲古典的戏剧精神。我认为，有两个方面十分突出。

　　一是空灵的舞台空间。整个演出空间几近“黑空”，有限的虚空的景色，任你自然地去想象、补充。类似“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗一般境界，真正地在舞台上“穿越”，挥洒自如，行云流水，其境其情，与蔡文姬的命运、情怀、人生况味，浑然一体。舞台省略了应该省略的一切，突显了人物，也拨动了人物的心声。

　　二是黑白灰的舞台色调。黑白灰，某种意义上是舞台上最高贵的设色：凝重而沉执、分明而中庸。在《续琵琶》的舞台上，惜墨如金，也是惜色如命。这并不是纯粹的艺术夸张。哪怕是映在天幕上暮色中的夕阳，还是投在夜色穹庐中的月光，仅有一点儿的“暖色”也是冷月、残阳而已。尤其是昆曲舞台上，在蔡文姬这个悲情极致的人物身上，黑白灰，已经足够用了。

　　鉴于上述空间设置和色调敷衍，架构起了导演、设计和表演之间的整体关系，从而形成了《续琵琶》独树一帜的演出风格。我认为，被世界列入非物质文化遗产的昆曲艺术，更应该强调“非遗性”，随意倾斜“创新”要谨慎；随意穷奢极欲的舞台堆砌更要忌讳。