话剧《燃烧的梵高》呈现有血有肉的艺术家

记者 吴镝摄

　　说起梵高和他的向日葵，总让人们想起“歇斯底里”这个词。但昨晚，在人艺小剧场的舞台上，《燃烧的梵高》呈现出的却不是一个疯狂、极端的梵高，而是一个纯粹的、有血有肉的艺术家。

　　剧中展现了梵高短暂生命中，一次又一次的惨败经历，但他始终执拗而狂热地追求心中的艺术梦想。全剧一气呵成，洗练深刻，让人心生悲凉。剧中探讨了艺术家对待生活、友谊的态度，艺术和商品、死亡与永恒等诸多问题，呼应着当下的艺术创作。

　　梵高是一个执着、单纯、炽热的艺术家。该剧并没有拘泥于梵高的苦难，反而采用了浪漫、诗意、炫丽的手法表现梵高悲惨、黑暗的一生，形成强烈的反差。导演 任鸣说，“这是一部很独特的戏，不同于我以往任何一部戏。这既是一次创作，也是一次反思。我不限制自己，不管是现代主义、象征主义、表现主义……只要是对 戏有好处都可以。”

　　王劲松演绎的梵高没有想象中的神经质与疯狂，甚至比排练时还收敛了许多。他的艺术家气质，不是演在脸上，不是用嘴说 出来，而是在毫不夸张的表演中，借助真实的行动让观众感觉到。王劲松解释说，小剧场和观众距离较近，如果过分表现梵高疯狂的一面，会对观众刺激太大，相反 则更容易让观众接受和认可。

　　现在舞台演出中几乎被用滥了的多媒体，却成为《燃烧的梵高》的一大亮点。画面以充满质感的手绘形式出现，令 人惊艳却丝毫不抢戏。多媒体与整部剧以及演员的表演衔接得严丝合缝，在高潮部分有力地将表演达不到的效果向上推高，渲染了悲剧的氛围。担任视频设计的杨庆 生称：“视频艺术参与戏剧创作，一定是与戏剧发生关系，而不是一味地展现自我。视频部分不能抢了演员的表演，我们应该是锦上添花。”

　　《燃烧的梵高》从昨晚至7月21日，在北京人艺实验剧场演出29场。据悉，6月份的票几乎售罄。