黑白影像 对话时代海南

黄一鸣 著 　　上海文化出版社 2013年4月

　　访谈

　　上个世纪80年代，当时尚的摄影猎人热衷于追逐迷人眼球的风景民俗时，他偏执并稳健地将手上的相机瞄准生于斯、长于斯的海南，照相机的快门在光与影的重叠中，记录下了一个真实的海南视界。

　　今年四月，黄一鸣新作《一鸣集———纪实摄影断想》由上海文化出版社出版，其中，不仅收录了他多年积累下来的优秀摄影作品，还道出了很多他想在“镜头之外”说的话。

　　■ 本报记者 傅人意

　　从事摄影工作32年来，黄一鸣坚持用照相机与海南进行了32年的对话。从建省初期的十万人才过海峡，到后来的全民下海热、房地产投资热等，他将本已被时光冲刷得支离破碎的记忆，用影像一点一点地拼接，让历史的模样愈加清晰。

　　用影像收藏海南历史

　　“对海南历史的忠实记录更是一种责任。”黄一鸣出生于海南三亚，是印尼华侨后裔。他说，一开始他仅作为一名摄影发烧友、新闻爱好者不断地去拍摄和记录，但是在上世纪80年代初，特别是1988年成为中国日报驻海南省记者后，他逐渐意识到了作为一名新闻从业者，不应仅仅是拍摄新闻和花鸟风景这么简单。

　　在海南建省前后，那种躁动的情绪激发了他用黑白影像与海南对话的激情：这个岛屿会不会与以前不一样？好的坏的都会发生吗？三亚街头的正在理发的闯海人，各式各样的三轮车横行的海口，新港码头的人头攒动，在现在看来，都成了弥足珍贵的历史印记。而不管如今数码相机如何横行，黑与白一直以来都是黄一鸣摄影作品的主色调。“只有用黑白来表现影像中的人物，才是不掺杂任何杂念的，是平等的。”

　　在 《一鸣集———纪实摄影断想》中，武汉著名摄影家谢国安对黄一鸣作品的评价是，他比一些轻视细节的人更可贵的是在于他做了表达，并且真心实意地注入了一个侨民的赤子之情。纪实摄影需要的就是这样不求功名，没有浮躁，不随大流赶时髦，作品的面貌才能自然而然。 

　　作品中，1988年，海南一个炎热的夏天，椰子树上的一条招聘信息吸引了众多闯海求职者。白衣黑裤，头戴草帽的装束，求职者凝眉、探头争相阅读招聘信息的急迫，都是属于那个时代的烙印。上个世纪90年代，两位光着身子的“看守者”在两幢空楼下洗澡，身上渐渐擦起的泡沫，似乎与当年的房地产泡沫遥相呼应。2005年，《海南“慰安妇”》专题摄影作品中，1920年出生的杨娅榜坐在轮椅上，干枯的双手掩面而泣。这是黄一鸣对一个血写的负面历史给以厚重的表达……

　　的确，黄一鸣对于海南本土摄影的执着，也源于他对这块土地的爱。他回忆，海南房地产的半拉子工程最让他震撼，也是他认为在自己的纪实摄影中较好的专题。在实际的拍摄过程中，他的军用皮鞋多次被铁钉刺穿。几次差点掉进没安装好的电梯口。“和其他门类的摄影相比，纪实摄影更需要直面现实，直面人生的胆识和毅力。”黄一鸣说。

　　纪实摄影中

　　的文学与古典音乐美

　　相比于早前出版的《海南故事》、《黑白海南》等摄影作品，《一鸣集———纪实摄影断想》中有更多他在镜头之外“想说一说的话”。

　　“有些话想去分享。书中有一些文章是多年来我在采访拍摄的路上形成的想法，有些是从业以来对纪实摄影的一些看法，留给师长、读者们做一些评判。”黄一鸣说，纪实摄影如果不了解政治、经济、民生，不站在更高的高度上看问题，就无法看到和表达影像背后的东西。

　　然而，纪实摄影又是一场流动的艺术。黄一鸣在《一鸣集》 中花大篇幅地谈到，纪实摄影中的文学色彩、以及古典音乐美。

　　“在拍摄海南慰安妇专题时，我的耳边响起了贝多芬的《命运交响曲》。”黄一鸣说， 一部完整的纪实摄影作品就是一首听得见的交响曲。同时，它也是极具文学色彩的张力，从人文的角度上讲述那些慰安妇幸存受害者的悲惨故事，用摄影向世人呈现这些老人难以言说又震撼人心的惨痛经历。

　　著名作家韩少功如此评价黄一鸣的作品，“他(黄一鸣)用黑白语言发掘历史，记录了日军侵华时期慰安妇的悲怆命运，对暴力和强权再一次给予了无声的控诉。虽然是无声，但我们可以从很多镜头中听到作者的一声叹息，听到捉着全身血涌的呼啸之声。”

　　从海南建省至今，黄一鸣手中存了十几万张底片。他说，他还有大量的摄影底片没有扫描和整理，今后会把很多时间花在上面，不能盲目地拍摄追求数量，更不能粗制滥造。他也希望，通过《一鸣集》与一起记录海南的同行分享纪实摄影的经验：再美的图片，若非真实，也是虚妄。摆拍是纪实摄影的大忌。

　　在纪实摄影的道路上，他会继续用一个外星人的眼光，来看待他生活的这片土地。 踏实地行走，是为了更好的记录海南。

　　人物简介：黄一鸣，现任中国日报海南记者站站长、高级记者、海南省纪实摄影协会主席。曾出版摄影作品《黑白海南》、《时代映像》、《镜间本色》、《海南慰安妇》等。摄影作品多次获国内、国际上的大奖，荣获第七届中国摄影最高个人成就奖———金像奖。