京剧《梅兰霓裳》形式创新再现梅派传承

　　一部由梅兰芳古装歌舞戏代表剧目《太真外传》整理改编的京剧《梅兰霓裳》日前在梅兰芳大剧场上演。《太真外传》编创于梅兰芳艺术创作的高峰期，在二十世纪初，是最新舞台技术与艺术相结合的经典作品。时隔一个世纪，中国戏曲学院立足弘扬中华民族优秀传统文化，传承以梅兰芳为代表的京剧艺术，在重新排演梅兰芳大师作品的同时，不仅对梅派艺术的形成发展、表演技法、风格特点展开了深入研究，还学习继承了梅兰芳先生的艺术思想和创新精神。该剧以多种艺术形式对全剧加以重新结构，忠实表演艺术的传承，分解和精选唱段、表演的精华，突出歌舞编创精神，打通台前幕后壁垒，以三维虚拟影像的灵活应用，环绕立体声效和现场音乐的相互支撑，形成了对传统经典创造性的继承和发展。

　　《梅兰霓裳》在原来4个晚上才能演完的《太真外传》中选取其精华段落，形成了“道宫定情、华清赐浴、长生盟誓、骊山羽舞、马嵬殒命、玉真仙会”六个场次，主要讲述了杨玉环与李隆基两人的爱情故事。

　　中国戏曲学院副院长、导演周龙从教学科研、艺术技术、剧场空间、跨界实验、创新发展等多重视角切入考量，使《梅兰霓裳》的创排紧贴时代脉搏。在唱腔表演上，充分展现了京剧梅派传统唱腔的魅力，把梅兰芳原声唱腔的部分进行了还原处理，使之更具真实性。另一方面借用自然元素的声音，形成环境音效，制造场景氛围，音乐效果在环绕技术的支持下，使现场演出的声音具有不同的方位感，令观众如同身临其境。通过不同音乐形式之间的相互支撑，相互结合与交融，使音乐形象更加丰富多彩。尤其值得一提的是，该剧运用多媒体手段，通过视频、音频与演员现场表演互动的形式，使舞台呈现既是一台完整的演出，又不同于通常意义上的戏剧舞台表演，再现了从梅兰芳到梅葆玖，再到梅派第三代、第四代传人教学传承的全过程。该剧舞台还采用大幅屏幕，首次实现了动漫与京剧表演互动的融合。通过三维动态捕捉系统再现了梅兰芳盛年曼妙舞姿的立体活动形象。屏幕景象烘托环境气势，视频影像渲染情绪气氛，以此衬托演员的表演，构成了演员表演、舞台景置、虚拟影像相融的3D舞台效果，形成了一个多维的剧场艺术空间，是一种崭新观演模式的探索。(周明夫)