陈奕纯新作《天风》：灼人生命的力量

　　这是陈奕纯的新作《天风》，他不但创作力健旺，而且每有所作必都力求突出新意，这也是我所最欣赏的。艺术家切忌复制，无论复制别人，还是自我复制。但这也是我们在创作中经常走不出的怪圈，不自觉间我们就会陷入了这个窠臼。清醒的艺术家，因此格外痛苦，常常备受折磨，废寝忘食且不说，最苦的是精神的熬煎。这是真的想有所作为的艺术家的苦恼，除非你已力不从心，或者甘于平庸。谁能够切实体会到艺术家真正创造的快乐和痛苦？

　　于能够时时出新的艺术家，我是深致钦佩的，也每每会为之感动。在拜读他新作之初，我总是饱含了期待，期待的过程却是快乐的，而阅读期间，则又会时时为之激动，这是欢欣鼓舞，更是击节赞叹。我的满足与酣畅，乃来自于一种探秘的欣愉，层出不穷的崭新的意境，新我耳目，也开我胸襟，那份沉厚的思想的力度震撼了我的心灵。

　　读一个好作品，我会快乐很长的时间，这也是我对可以给予我这种快乐的艺术家充满了感激的缘故。陈奕纯是很少的能够让我期待和获得欢乐的艺术家。他的每一帧作品，都经历了很长时间的琢磨，不出彩时绝不轻易脱手。这是自苦，却也是对艺术的敬畏。在他人如果作品能够倾注了感情，已经是优秀的作品了，但陈奕纯却更是让整个生命都为之燃烧，因此，这种炫人的光彩就令其作品都涌动一种灼人生命的力量，让人可以感受到了艺术的广度厚度和深度。他的画都是厚重之作。

　　这幅《天风》，陈奕纯说，是一个秋深时节他游白洋淀后的感悟。白洋淀也即是孙犁笔下的那个诗意的荷花淀，孙犁以其浪漫的情怀赋予了它温柔的美丽，歌颂了生活在此方水土上，处于特定时期的众多女性，她们有似水柔情，又有昂扬爽朗的性格，人性的美丽并不因残酷的战争而有所减弱。孙犁的《荷花淀》为我们树起了一个文学的高度，这却也是艺术的一种高度。我相信，即使是用国画等另外的艺术的形式，要如何更好而从容地抒写，这对于陈奕纯却也是一种挑战。

　　到底真的别具匠心，这里也可以见出了陈奕纯的高明。他把艺术心灵的眼睛转向荷花淀随处可见的芦苇，这些芦苇因为惯见而十分平常，更多的人们会因此忽略了它们，但这却是不可饶恕的错误。不错，荷花淀的芦苇是平凡的，可是，陈奕纯却发现了它那不平凡的美丽，也感受到了它动人的诗意，这就是他艺术家独特的锐敏。他发现这些芦苇，其实更像孙犁笔下的那些荷花淀的女性，她们是那么普通，却又是十分美丽的。她们是母亲，是妻子，也是我们的姐妹，表面上看来，她们很柔弱，却绝对不软弱，她们有博大的胸怀，更有刚韧不拔的坚忍。瞧瞧呵，在狂烈的大风下，它们摇荡着，可是即使怎么残酷的风，也折服不了它们。翻滚着，激荡着，在清亮的水面上，那么诗意地组成了一个生动的画面。洁白似雪的是芦苇抽长着的穗，秋霜染出了点点的金黄，摇曳的风情，勃勃的生意，这是最美丽的激动。就是我们不去拟人化地联想，把它纯粹地当自然界的景致来欣赏，这仍然是艺术的，更是美丽的。

　　自然界的花开花谢，盛衰荣枯，其实都是诗情画意。因为万物各欣其所遇，应时而动，一切都遵循大自然的法则运转，这就是美丽。艺术的最高境界，依我看来，也就是自然。而这里，陈奕纯所展示的，乃正在于自然。然而，自然或者会被误解为照搬生活，却是大谬的。所谓自然者源于生活高于生活，乃有我之景，我的精神贯注于其中，则画作因我而妙，而其间之景物则也无不有我的影子在焉。如是，自然则为艺术之自然，乃我心目中之万物，而万物者即我也。故读此帧《天风》，我们又何尝不是在读陈奕纯的思想和胸襟？

　　天风来天末，浩浩乎起芦苇，那么优美的舞蹈，姿致丰神无不隽逸，而这诗意的画面，旷远的意境，以及深邃的内蕴，又怎能不让我们浮想联翩呢？（林伟光）