多明戈中国首演纳布科：这是正确的选择

导演吉尔伯特·德弗洛在为演员说戏

揣摩

多明戈

　　多明戈：“我从来不会想‘我干吗要上台，干吗要唱？’我总是急切等待着上台，迫不及待，想要表演。这就是我的人生。”

　　本报讯 即将在国家大剧院[微博]上 演的威尔第歌剧《纳布科》中，世界著名歌唱家普拉西多·多明戈将扮演男中音角色纳布科，这是多明戈第一次在中国进行歌剧演出，而在过去我们看到的多明戈要 么是独唱音乐会，要么是三大男高音音乐会，要么是音乐会版歌剧《弄臣》，而北京观众这次有机会一睹多明戈在歌剧舞台的风采。

　　多明戈日前在接受记者采访时说：“其实转唱男中音角色可以称为我职业生涯中的一个转换。我转唱男中音后，并不代表我放弃了男高音的角色，这不会 成为我的另一个职业！大家可以看到，我刚刚在5月2日马林斯基歌剧院新剧院建成典礼上演唱 《女武神》中的齐格孟德，这就是男高音角色。”

　　对于即将演出的《纳布科》，多明戈说：“每个演员都会有各自的特点，对我来说，每个剧组都是一次朋友的聚会，更何况这次和中国的同行一起同台。孙秀苇和杨光都是十分出色的歌唱演员，她们都参加过声乐大赛。所以这次合作相当于一次重聚。真的很期待！”

　　这次演出《纳布科》，多明戈只有几天的排练时间，但依然要保持他的艺术水准。他说：“我从第一天上台便有一种激情，我喜欢这项事业，由衷地喜 欢。很多人都喜欢自己的工作，对我来说，歌唱已经是我的生活。我很幸运，我的家人愿意跟我分担，他们做了很大的牺牲，因为他们必须顺应我的生活，他们很乐 意我的世界成为他们的世界。回想起来真是神奇，艺术和生活能如此紧密结合，我为此骄傲。我已唱了很久很久，曲目也很广，但我从不厌倦。或许某一天我感冒 了，有点累，但我从来不会想‘我干吗要上台，干吗要唱？’我总是急切等待着上台，迫不及待，想要表演。这就是我的人生。”

　　说到再一次来到国家大剧院，多明戈说：“在歌剧界、在中国、在北京的歌剧界、在这个雄伟表演中心里上演歌剧，我至今也不敢想象，一切发展多快 呀！但是来中国办歌剧大赛是自然而然的事，去年是比赛的第20年，一个非常美好的纪念。中国出了众多优秀的歌唱家，以前我们比赛中有四位获胜者和慧、廖昌 永、孙秀苇和杨光都来自中国，去年的比赛非常顺利，人才济济。我很高兴来自中国的歌唱家于冠群和王云鹏取得佳绩。国家大剧院每年有观众90万人次，而且还 做了很多面向青少年的普及工作。等孩子们长大了，他们便懂得如何欣赏歌剧，欣赏古典音乐，古典音乐和歌剧就会像流行音乐那样，变成孩子们的本能。所以说今 年我来这儿演唱歌剧是正确的抉择。”

　　导演：这部戏不是多明戈一个人的

　　导演吉尔伯特·德弗洛是国际知名的歌剧导演，曾经导演过100多部歌剧。他说：“我不会专门执导一个中国版本的《纳布科》，因为艺术是不会给一 部分观众看的，艺术是无国界的，因此我执导的《纳布科》一定是世界观众都能欣赏的《纳布科》。《纳布科》是一出历史剧。从巴比伦王国，到耶路撒冷圣殿的摧 毁，到希伯来人被流放到巴比伦王国，这些都是历史的元素。本剧的基础是父亲纳布科和女儿费蕾娜的关系，这一关系的阐释在威尔第另一部戏《弄臣》中达到顶 点。纳布科有两个女儿，一个是费蕾娜，另一个是阿碧凯莉，这是一个私生女。而纳布科脑海中的任何想法的改变都和费蕾娜息息相关，当他目睹费蕾娜成为祭品， 他才跪倒恳求以色列的上帝的原谅。阿碧凯莉对权力的渴求由于爱的缺乏而放大，她被自己的父亲拒绝，她对王子的爱也一无所获，歌剧以阿碧凯莉的献祭收场。

　　德弗洛与众多艺术家都有过成功的合作，但从来没有与多明戈合作过。“很奇怪，过去这么多年从来没有与多明戈合作过，有一次都要合作了，合同都签 了，但是不知为什么，最后还是没有合作成。但是，在我的戏里，多明戈与其他人一样是一名普通的艺术家。当然，我对多明戈还是很尊重的，但是这部戏不仅仅是 多明戈一个人，还有很多的艺术家，还有合唱队和乐队，哪一环节出了问题都不行，歌剧就是要全体艺术家默契配合。”

　　排练之余，德弗洛希望更多地了解中国，他对京剧非常感兴趣，“京剧有自己的表演体系，一些武打戏我非常喜欢，每一次中国京剧到法国、比利时演出 我都会去看。”记者问看京剧对他的歌剧导演是否有帮助？他回答说：“《纳布科》里面有一段剑舞我们借鉴了中国的舞剑。我过去指导的歌剧《三橙爱》中那个国 王的扮相就借鉴了中国老生的扮相，留着长长的胡子，别人不知道，这就是从京剧来的。”

　　德弗洛出生在比利时的一个小村庄，他的家很穷，从小就没有父亲，“因此我特别珍惜我的工作，我会西班牙语、意大利语、英语，我现在最大的遗憾就是从来没有导过弗拉芒语的歌剧，我想，国家大剧院也应该有更多地用自己母语演出的歌剧，这是我的希望。”文/本报记者 伦兵

　　多明戈谈两位歌剧大师

　　威尔第歌剧促我“高转中”

　　瓦格纳和威尔第两位大师都是世界歌剧的宝藏。世界歌剧院中经常上演的歌剧中有一半以上都是他们的作品。

　　我第一次演出的歌剧就是威尔第的《弄臣》，那是在1959年。而我第一个瓦格纳角色是在汉堡歌剧院演出《罗恩格林》，那是1968年的事情，我 在剧中饰演天鹅骑士罗恩格林。这两位大师的作品都是我的挚爱。虽然我演出瓦格纳的歌剧比较晚，但是，刚开始接触瓦格纳的作品总是非常认真的。瓦格纳的作品 音乐非常有感染力，很多部戏还要演很长时间。因此，对我的体力、声音技巧是很大的挑战和帮助。威尔第的作品更接近现实生活，我至今在18部威尔第歌剧中演 唱过26个角色，威尔第对每个人物性格内心的描绘非常细致，这是我非常喜欢的一点。

　　我是在2007年公布我的转型计划的。我在2009年尝试演唱威尔第歌剧《西蒙·波卡涅格拉》中的男主人公男中音角色西蒙·波卡涅格拉。我在 2009年到2010年度共唱了30多场这个角色，我非常爱这个角色，我当时在想也许我应该从男高音退休回到男中音的角色，我太爱这个角色了。这个角色的 一生充满戏剧性，这个人物告诉了你：开始你可能是海盗，然而20年后你可能会变成总督！文/本报记者 伦兵

　　“希伯来奴隶合唱”成“意大利第二国歌”

　　《纳布科》，四幕歌剧，作于1841年，是威尔第的成名作。故事改编自圣经故事，纳布科即内比尤查德内扎，巴比伦国王，是一个残暴的侵略者，率领军队占领了耶路撒冷，并驱赶了那里的犹太人。

　　据悉，《纳布科》热情歌颂了犹太人不甘受奴役、思念家乡、怀念祖国的真挚感情。其中“希伯来奴隶合唱”的《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》一 经演出，便在意大利人中间广为传唱。由于当时意大利正处于奥匈帝国的统治之下，这部歌剧的应运而生以及这首“希伯来奴隶合唱”便迅速成为了意大利人心目中 的国歌，时至今日，它依然享有“意大利第二国歌”的尊名。