马头琴声情韵悠长

　　有人把马头琴称作是“草原的钢琴”。用一个字形容，是“真”；用两个字形容，是“天籁”；用三个字形容，是“原生态”。马头琴不同于任何弦乐，既有小提琴的高亢明亮，又有二胡、四胡的柔美流畅。它的音质苍凉辽阔、浩瀚深邃，能给人以无穷的遐想。马头琴是一种精神象征，体现着民族的性格内涵，反映游牧生活的历史，表达着蒙古族对自然、宇宙的思考和感悟。

　　日前，在北京保利剧院上演的《聆听草原》马头琴精品音乐会，使观众近距离欣赏到了古老的潮尔、马头琴名曲、蒙古族民歌。这一传统和现代时尚为一体的马头琴乐曲组合，全方位展示了马头琴不同时期的演奏技巧和演奏风格。赋有草原游牧生活气息的马头琴同蒙古族长调、呼麦等相配合，如不染一丝浮华的天籁之音。

　　音乐会以马头琴独奏、重奏、合奏为主，并配合与交响乐的协奏。一首激昂欢快的开场合奏《赛马》瞬间把现场观众带到了万马奔腾的辽阔草原。重奏《马头琴赞》在分段呈现多种演奏法独特风格的同时，将马头琴的“三种定弦五种演奏法”融为一曲。齐·宝力高独奏的《成吉思汗的两匹骏马》更是将乐曲中忧伤、哽咽、思念等情感表现得酣畅淋漓。演奏者们还独具匠心地将马头琴与京胡、打击乐、管弦乐进行组合，演奏出《夜深沉》《哈屯点兵》《梁祝》《查尔达什》等经典曲目。尤其是《夜深沉》中马头琴与京胡的“斗琴”与“对话”，生动、细腻而又饱含情感。

　　民族特色、草原风情深受首都群众的欢迎。“民族的才是世界的，这是场极富文化个性的音乐会，我被马头琴感动，我为音乐会激动。”生活在北京的音乐人恩和·巴雅尔如是说。“欣赏马头琴演奏，心中有一种向往，我要去草原。”听着这古老的马头琴，还没去过内蒙古的北京观众秦岭夫妇，萌生了今年夏季去草原旅游的想法。

　　马头琴老中青三代130多人的强大阵容；梳理马头琴由远古到现代的发展脉络；展示马头琴各个时期不同演奏方法和技巧风格；融同为“人类口头和非物质文化遗产”名录的长调、呼麦于一体；曲目演奏跨越传统与现代、中国与世界……这些在内容和形式上的艺术创新着实可圈可点，本场音乐会也可以说是迄今为止内蒙古进京的马头琴演出中规模较大、层次较高的一次。相信在全体主创的不断探索下，会找寻到延续和弘扬马头琴这一传统乐器的新路径，使其进一步走向市场、走向全国，成为经久不衰的民族艺术经典。(李一慧)