一次有关青春的集体记忆——评电影《致我们终将逝去的青春》

　　赵薇执导的首部电影《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)从开拍就备受关注，这种关注的热度一直延续到影片上映，并衍生了众多话题。那么，这部夹杂着明星效应和商业元素的《致青春》到底给我们带来了什么？

　　《致青春》能够赢得大多数观众的认同，究其原因，可以归结为创作者带领观众进行了一次有关青春的集体记忆与缅怀。青春岁月是人生中最美好与最值得追忆的岁月，《致青春》以其独特的影像唤起了观众曾经经历的或正在经历的青春时光。影片是典型的关于青春的叙事，而且是关于逝去的青春叙事。这时间上的流逝感带给人的恰恰是无限的怅寥与悲愁。赵薇把青春看作“闪闪发亮的伤口”。“闪亮”与“伤口”相依相偎，让青春生出无限的蕴意。这一主题性蕴意在电影的序幕就流露了出来。序幕是由《卖火柴的小女孩》《白雪公主》《豌豆公主》3个童话故事组成的梦境，它们以无意识的方式巧妙地混搭在一起：小女孩用一根火柴点亮了一个童话世界，女孩穿过幽暗的森林对女巫说她才是真正的公主，女孩睡醒了一觉，说有一颗豌豆硌着她了，这时突然出现了一个男子的脸，男子说：那不是豌豆，是打火机。这个略显“突兀”的片头看起来和影片中的故事没有直接联系，但实则是青春的隐喻：青春就像童话，每一个女孩都渴望用火柴点亮一个童话世界，成为美丽的公主，但是，现实生活中根本就没有童话，每个人的一生都不是用火柴点亮的童话世界，而是用打火机点燃的残酷人生。“闪亮”与“伤口”，“破碎”与“童话”，《致青春》的主题有着解说的多层空间，如同一个多棱镜，折射出青春的不同印记。

　　《致青春》的观影人群大都是“80后”、”90后”。在他们的青春物语中，《还珠格格》里的“小燕子”与赵薇是一个重要的语意符码，是他们共同的集体记忆。据此有人预测，《致青春》的成功或许能带来中国内地电影中青春类型片的走红。笔者对此并不乐观。《致青春》的成功只是一个个案，它与一代人的集体记忆相关，而“小燕子”带给这一代人的记忆是他人无法复制的。

　　在对青春主题的追忆与普遍认同中，《致青春》的争议点之一来自女主人公郑薇。郑薇的形象在那个年代是否真实存在？实际上，影片更关注的不是年代本身，而是寄托其中的文化意蕴，即让玉面小飞龙郑薇成为颠覆传统温柔淑女古典美的形象载体。从郑薇与阮莞的对比中可看出，美丽端庄、温柔贤淑的阮莞是古典美的化身，是男人心目中的好女孩儿，也是传统小说与电影中的女主角，但在该片中，阮莞作为配角来衬托郑薇，并以她的香消玉殒宣告了古典美的终结。而郑薇，这个敢做敢当，看起来有点二的人物作为女一号。她的俏皮欢快，她的敢爱敢恨，她的大胆与任性、执著与无畏，都使这一人物跃然而出，如同青春里的一把火，为暗淡的生活平添了些许亮色。

　　《致青春》的争议点之二是关于电影前后叙事风格的差异。有评论认为，以主人公们大学毕业为界，影片在叙事节奏上表现为前紧后松，前流畅后松散。笔者认为，这不是叙事时间和叙事节奏带来的问题，而是影像空间变化带来的观赏差异。影片以大学校园生活为叙述主体，大学毕业后是对人物命运的一个交代，但这一交代也绝对是精彩的，不仅故事情节悬念迭出，而且人物命运跌宕起伏：阮莞为了赴前男友的约会出车祸去世，郑薇在两个追求她的男人间爱恨难断，陈孝正事业的成功换来的是做人的失败，这些都是极为悲情的故事，尤其是电影的结尾，已经历了感情波折的郑薇和陈孝正再次来到海洋馆，两人并排而坐，回忆当年在海洋馆的一幕，陈孝正感人的真情告白，郑薇灿烂明媚的笑容，此时，故事戛然而止，一个没有结局的结局，却让人百感交集。可以说，影片的叙事是值得肯定的，观影的不适主要来自于影像空间构图上的前紧后松、前动后静，从校园的集体生活到走向社会的个人奋斗，这种空间场景的调整带来了观影上视觉的变化。

　　总之，《致青春》为我们讲述了一个好故事。但看完电影后，笔者还略感不足，感觉一些影像语言的运用值得商榷。比如为了突出怀旧和青春成长的痛，影片在拍摄上采用了写实主义手法，画面比较单一、沉闷，在光线和色彩的选择上，以灰暗为主调。这似乎与影片的情感基调合拍，但却带来了观影视觉效果的落差。其实，电影的光线和色彩在有些场景中还是可以再明亮些，毕竟青春是美好的，虽有成长的残酷，但更多还是值得留恋的时光。(周雪花)