舞台，与童心相约——观儿童剧《“下次开船”港》

　　2012年春节期间，河北省话剧院将儿童文学作家严文井的童话代表作《“下次开船”港》搬上首都舞台。演出高潮迭起，新奇有趣的剧情、精彩生动的演绎、简洁明快的舞美设计紧紧抓住小观众的心，收获了满场天真的笑声。随后，剧组又辗转石家庄等城市和乡村，连续演出，将欢乐带给更多的少年儿童。

　　严文井的《“下次开船”港》完成于1957年。作品一经出版，即深受当时的小读者喜爱，自此长期流传，影响了一代又一代的少年儿童。如何使这个产生于上世纪50年代的故事继续保持新鲜感和吸引力，这成了摆在编导们面前的难题。经过反复尝试和认真磨砺，一台全新的儿童剧展现在人们面前。通观全剧，突出的艺术构思主要体现在三个方面。

　　童话氛围与诗意追求。《“下次开船”港》的编导继承和发扬了原作的诗化精神，充分利用舞台剧的优势，从视觉、听觉等方面入手，带给小观众直观的诗意感受。首先，剧作的语言就是散文诗式的，比如其中对“下次开船”港的形象描述：“没有风也没有浪，海水就像凝固了一样”，“船的烟囱都不冒烟”，“还有的只冒半截烟就停在那儿”；比如开场时木头人的自我介绍：“我是木头人，可我有真正的眼泪，是用带咸味的真正的水做的。我还有一颗真正的心，那是用真正的肉做的”。无一不是娓娓道来，感人至深。其次，从剧本文学、表演到舞美设计，全剧浑然一体，都处在诗意的笼罩之下。整个演出过程中，诗化的语言、深情的歌声、欢快的舞蹈、色彩鲜明的人物造型、类似玩具积木的可转换平台，彼此配合，交相呼应，引人入胜。

　　戏剧冲突与幽默格调。为使《“下次开船”港》在舞台上真正立起来，从人物设置、情节构成到主题开掘，编导对原作加以了全面的改造。原作中，洋铁人、白瓷人和灰老鼠只不过是坏孩子的变形，而在舞台上，他们已被塑造成了十足的坏蛋。洋铁人发现了“时间就是生命”这一秘密，利用白瓷人、灰老鼠两个帮凶将爱玩的孩子骗到“下次开船”港，强行盗取其影子，妄图通过建立影子银行和时间交易市场，达到征服整个世界的目的。很显然，剧中这一核心事件系由原作中灰老鼠给唐小西换影子的情节发展而来，经过改装重编，唐小西及玩具们同洋铁人等的对阵便由好孩子和坏孩子的矛盾转变为善恶交锋、生死互搏的激烈戏剧冲突。如此既强化了作品的戏剧性，又适应了儿童观众将是非善恶截然区划的心理特征，可算是一种值得借鉴的成功改编。

　　为缓解尖锐冲突带来的紧张感，全剧在多处融入幽默元素，形成张弛有度的戏剧节奏。使用时代特点鲜明的幽默语言是剧作的一大亮点，木头人玩3D游戏时惊呼“完了，我挂了”，白瓷人自称“最怕的就是‘碰瓷’”，围绕可能存在的电脑病毒，纸板公鸡说要“去买点什么杀虫剂”，老面人提出“一个月不开机，把病毒饿死在里面”，布娃娃建议“拿个袋子把电脑密封起来，给它断水断粮断空气”，以免病毒太饿了爬出来，唐小西则干脆说要“把电脑带到防疫站给医生去打一针”，等等，都令小观众会心而笑。通过个性来展现幽默是全剧的另一亮点，其中最具代表性的是纸板公鸡，他一方面傲慢骄矜，以英雄自居；一方面又胆怯自私，讨好洋铁人不成，反遭痛打。剧作使纸板公鸡前后的言行构成滑稽对比，在小观众的笑声中达成了善意的讽喻。除此以外，作品还借助各种戏剧情境来营造幽默效果，推动情节发展。如唐小西被抓住后凭着机智引得洋铁人和白瓷人彼此互殴，全剧结尾部分借用火爆的戏曲锣鼓点与诙谐的开打程式表现抓坏蛋场面，都是显明的例子。最值得注意的是，整场演出中，演员常能针对小观众的特点即兴发挥，以幽默的台词和表演调动起他们的情绪，实现台上台下的交流互动。

　　抒情色彩与哲理品位。思想性一直是儿童剧创作的重点所在。但由于编导理解的偏差，以往的一些儿童剧在这方面有过不少失败的教训。该剧改编的独特之处，在于全剧中无一处板起面孔的教训，却多是充满感性同时又意味深长的段落，让小观众在美的熏陶中自然领略生活的哲理，体会大千世界的丰富和复杂。剧中有这样一场戏，唐小西等在港口因认识到过去的错误而产生悔悟，希望时间小人儿重新归来，此刻悠扬的歌声骤然响起：“曾经的亲密无间，曾经的血脉相连。一起多少年又多少天，离开了才知你的温暖。何时花再露笑脸，何时风再掠海面。何时希望在黑暗显现，何时重启那生命的船。”优美的旋律中，抒情性与哲理性紧密结合，戏剧的外部形式与内在思想实现了完美统一。原作中教导孩子珍惜时间的主旨，在这里得到进一步的提升，成为一种生命意识的自在流淌。在一定程度上，整个作品甚至于越出儿童剧的界限，获得了某种特殊的象征意味，以不无荒诞感的情境，启示成年观众去探寻生命的本质意义。(郑 雷)