布鲁斯汀：美国戏剧失去了最先锋的动力

布鲁斯汀：美国戏剧失去了最先锋的动力

　　早报记者 刘莉 发自美国纽约

　　在美国当代戏剧界，没有谁的影响力能盖过罗伯特·布鲁斯汀(Robert Brustein)。

　　集剧作家、导演、演员、评论家及戏剧教育家于一身的布鲁斯汀一手创办了耶鲁大学剧院和美国话剧团剧院两大最知名的地方剧院(Regional Theater)。他不仅开创了美国地方剧院的先河，还改变了整个美国戏剧界的版图。

　　与欧洲很多国家都有政府资助的国家级剧院不同，国土面积、城市布局以及政府资助艺术的方式等诸多原因使得国家级剧院的模式很难在美国扎根。而非 营利性质的地方剧院恰巧填补了这一空缺。如今，戏剧界的普遍共识是，与单一的“国家剧院”相比，在全国范围内铺开的非营利的地方剧院网络才是美国真正的国 家大剧院[微博]。

　　布鲁斯汀迄今共创作了8部原创剧本，改编了11部经典剧目。这些对经典剧目的改编为他赢得了戏剧文艺复兴领导者的美誉。

　　布鲁斯汀大胆和直率的个人风格也体现在评论界。自1959年起他开始在《新共和》杂志(The New Republic)从事戏剧评论工作，他同时也在《赫芬顿邮报》(Huffington Post) 从事政治评论。在1996至1997年的两年间，他和美国著名黑人剧作家、两届普利策戏剧奖得主奥古斯特·威尔逊(August Wilson)就多元文化主义、种族主义、无肤色差别的选角(color-blind casting)等敏感话题展开激辩，两人的舌战从纸媒发展到正面公开辩论，成为当时戏剧界乃至整个社会的一大热点话题。

　　布鲁斯汀共出版过16本有关戏剧和社会的评论著作，其中1964年出版的《革命剧场：从易卜生到惹内的现代戏剧研究》(The Theatre of Revolt: Studies in modern drama from Ibsen to Genet)早已成为现代戏剧写作的经典教材，也是全世界戏剧研究者的必读之书。2010年布鲁斯汀获得美国总统奥巴马颁发的国家艺术奖章 (National Medal of Arts)，该奖章是美国政府授予艺术家及艺术赞助人的最高奖项。

　　今年5月，布鲁斯汀将带着新作《最后的遗嘱》(The Last Will)与纽约的阿宾登剧院的演员们一起出席首届乌镇戏剧节。《最后的遗嘱》是布鲁斯汀继创作了《英吉利海峡》(The English Channel)，《恐怖之极》(Mortal Terror) 之后的莎士比亚三部曲的完结篇。该部舞台剧围绕着莎士比亚晚年回到家乡斯特拉特福后的生活以及他如何订立遗嘱的事展开。

　　在布鲁斯汀的首次中国行即将开始之前，早报记者在纽约对他进行了独家专访。

　　剧院主要忙于取悦观众

　　东方早报：作为“地方剧院”模式的倡导人和最著名的践行者，你创立非营利性地区剧院的初衷和理想是什么？

　　罗伯特·布鲁斯汀：美国非营利剧院及其常驻剧团建立的初衷是一群志同道合的戏剧从业者聚到一起，共同致力于开发新的剧目或者给经典剧目带来新的 诠释，最理想的状态是所有经典剧目定期轮演。对于常驻剧团的演员来说，他们的任务是服务于每个角色，而不是突出自我；剧团的设计师应该设计简单、容易搬运 的装置，而不是宏大奢侈的布景； 对于剧团的导演，他们首先应该考虑的是整个剧团而不是自己的发展。至于剧作家，最理想的状态是剧院有剧作家常驻，专门为剧团创作剧目。

　　东方早报：你对非营利地区剧院，乃至整个美国戏剧界的现状如何评价呢？

　　罗伯特·布鲁斯汀：主要由于经济危机，美国戏剧界已经失去了其最激进、最先锋的那股动力，甚至所谓的非营利性剧院也不例外。在大多数情况下，现 在大家关心的不是剧院长远的发展，而是把目光牢牢地盯在票房上。目前的常态是，大多有常驻剧团的地区剧院似乎更愿意一遍又一遍地重演百老汇和外百老汇的热 门老剧，有的还想带着这些老剧目重新杀回百老汇。大家没有着眼于为剧院培养新戏剧人才和开发新剧目，而是主要忙于如何取悦观众。

　　东方早报：在美国，对于艺术的扶持和资助是如何展开的？由于经济危机，政府和私人企业对艺术的资助在大幅削减，戏剧界是否感到了很大的压力？

　　罗伯特·布鲁斯汀：艺术资助在美国一直是由地方、州和联邦政府等公共事业单位以及企业和私人慈善机构和个人捐款共同构成的。来自政府方面的艺术 资助金额的削减并没有想象中那么巨大，因为和其他发达国家相比，美国政府用于扶持艺术的开支一直都是微乎其微的。对于戏剧界而言，最大的威胁来自经济危机 本身，因为这意味着来自私人的捐赠受到很大影响。而来自联邦政府的财政资助一直受到国会立法等不确定因素影响，比如上世纪30年代，出于对传播左倾共产主 义思想的恐慌，国会取消了“联邦戏院计划”(Federal Theatre Project)；上世纪90年代，由是否展出摄影师安德里斯·塞拉诺(Andres Serrano)和罗柏·梅普索普(Robert Mapplethorpe)有争议的作品而引发的关于艺术和淫秽、言论自由和艺术审查等一系列争论把美国国家艺术基金会推到风口浪尖，很多人甚至建议彻底 取消这一形式的政府资助，基金会由此遭受重创，来自国会的拨款逐年递减。

　　对非营利剧院的理念不变

　　东方早报：目前非营利性地区剧院与百老汇商业剧院的关系再度引来广泛关注和热议。由于资金和资助渠道的匮乏，有些非营利剧院在剧目制作过程中接受来自百老汇商业制作人的投资，对于这种被称为“增强资金”(enhancement money)的投资，你怎么看？

　　罗伯特·布鲁斯汀：我的观点是这两种剧院本身的性质是不同的，不应该混淆。我坚信，“增强资金”对非营利剧院的伤害很大，因为接受投资意味着在 选择剧本、演职人员上和制作上给商业制作人很大的控制权。如果非营利剧院想恢复其自身的认同感，应该迅速摆脱商业控制。非营利剧院成立的初衷是提供百老汇 之外的另一个选择，而不是百老汇的后备营，不是以低成本的方式为百老汇创作新剧目或者探索新技术。不过，目前这两件事情普遍被混为一谈，主要是因为剧院对 于票房依赖度日益增强。

　　东方早报：在几十年的职业生涯中，你的审美是一直在变的吗？还是始终如一？

　　罗伯特·布鲁斯汀：我的审美一直在改变，因为戏剧的潮流和样式总是在不断变化。但对于非营利性剧院的功能和作用的理念始终保持不变。

　　东方早报：谈一下即将到来的首次中国之行吧。

　　罗伯特·布鲁斯汀：非常兴奋。在台湾优秀剧作家赖声川[微博]和 他太太的邀请下，由我创作剧本、奥斯汀·潘德莱顿 (Austin Pendleton)导演、阿宾登剧院的优秀演员出演的舞台剧《最后的遗嘱》将于5月中旬在首届乌镇戏剧节期间在中国上演。我还很荣幸地被邀请担任戏剧节 的名誉会长。我认为这是一个东西方文化之间交流的好机会，我热切期待我的首次中国之行。