一个关于两只小蛐蛐撕咬的启示录

《蛐蛐四爷》剧照

　　《蛐蛐四爷》是一出以本世纪初天津一个大家族为背景展开的同室操戈、明争暗斗、陷害忠良的悲剧。这样一个主题，对于中国观众来说早已是深恶痛绝又十分熟悉的了。这出戏之所以受到观众欢迎，说它的故事有传奇性，是因为它是以养蛐蛐和斗蛐蛐这样一个很独特的载体来展开斗争、展示人物性格的——表面上是蛐蛐在斗，实际上是人在斗。

　　导演方沉说，这个戏“首先要求导演营造一种斗蛐蛐的文化，然后去讲这个故事。斗蛐蛐是这个故事得以存在的基本载体，我们要斗得很地道、很在行，要有这个气氛，所以我选择了写实主义风格来制造出一个真实的人文环境。”确是这样，这出戏把斗蛐蛐这种闲情文化展示得淋漓尽致，而且由始至终把斗蛐蛐和人斗联系得非常结实，无一处松扣脱套。

　　更为可贵的是，剧中很多内容用很美的表演形式表现出来。比如大少爷盘问“长胜大将军”的来历那段戏，四爷背的那大段264个字的“蛐蛐谱”，演四爷的张金元就是用传统曲艺“贯口”(用很快的速度在不明显换气的情况下，叙述很多事物)的技巧完成的，达到了内容和形式的完美统一。

　　写实主义风格也表现在这出戏的“景”上。舞台设计朱张最满意的是斗蛐蛐的一山堂那堂景：栏杆、花格楣子等镂空的建筑部件、灯笼、茶馆幌子等装饰物的繁琐和大红大绿颜色营造出的民俗气息，很调和地渲染出一山堂这娱乐场的热闹气氛。而导演有意把斗蛐蛐放在后厅——幕后，战况由一山堂的执事通过一道门一次次地传报出来，一次比一次紧张，加上用戏曲锣鼓点造成的强力节奏变化，那幕后残酷厮杀、你死我活的情形，便由观众在想象中完成了。把斗蛐蛐的情形“虚”在幕后，为观众的想象力提供了很大空间。

　　用中国戏曲锣鼓点来充当戏的音乐、音响是《蛐蛐四爷》这部话剧很突出的一个艺术特点：由第一幕的堂会，二幕一山堂斗蛐蛐，三幕四爷受刑到四幕余母剪断四爷手指，戏曲锣鼓点贯穿始终，在推动情节发展、烘托气氛、把握节奏、人物内心外化等各方面，都起到了不可替代的作用。

　　已故戏剧家焦菊隐说过：“写戏就是写人。写人，就是写人物性格。”《蛐蛐四爷》之所以被公认为是一部成功之作，也是因为它塑造了一批性格独特、栩栩如生的人物。构成这部戏剧的12个人物，各式各样，个性鲜明：主人公蛐蛐四爷余之诚好斗求胜、狂热执着、嫉恶如仇、清纯善良。余家的3个少爷，老大卑鄙阴狠，老二凶恶冥顽，老三糊涂颟顸。余母吴氏套着沉重的“名分”枷锁，一辈子挣扎要出人头地，却一次又一次被打入生活的地狱，大起大落之后大彻大悟。蛐蛐把式常爷，“总想离人远点，不掺和人世间的事儿”，到头来却被人害。命运悲惨、却因为曾经风光一时而留下一身霸气的小翠，白拿钱、吃大户的老混混、族长余三元，善良淳朴的小徒弟嘎三儿等，都是些性格复杂、不能用简单类型去归类的人物。

　　对人物理解、体验得最为深刻、体现得最圆满的是扮演四爷的演员张金元。通过情节发展，张金元把四爷的性格变化概括为狂、真、悟、狠4个字，每个字便是每幕戏中四爷的“色彩”主调。这样，“人物命运变化的轨迹”也就把握得十分准确，表现得十分清晰了。很可贵的是，张金元(也包括其他演员)用独特、鲜明的性格化行动把剧作的深意——通过两只小蛐蛐的撕咬揭示人间的真与假、善与恶、美与丑的较量，演得那样淋漓尽致，震撼人心！