没有茶杯，怎么盛水？

——著名昆曲表演艺术家石小梅评说“春风上巳天”北大演出季

昆曲《白罗衫》剧照，石小梅饰徐继祖（右一）。

    石小梅，著名昆曲表演艺术家，国家一级演员，文华表演奖、中国戏剧梅花奖得主。国家级非物质文化遗产昆曲传承人。联合国教科文组织和文化部“长期潜心昆曲艺术成绩卓著的艺术家”称号获得者。1967年毕业于江苏省戏剧学校。原工旦，后师承沈传芷、周传瑛、俞振飞，工小生。

    主要代表作品：折子戏《牡丹亭·拾画叫画》、《桃花扇·题画》、《西楼记·玩笺错梦》、《西楼记·拆书》、《玉簪记·琴挑》、《玉簪记·秋江》、《牧羊记·望乡》、《浣纱记·寄子》等。全本《白罗衫》、《桃花扇》，精华版《牡丹亭》，《宫祭》等。

    4月19日至21日，春风和煦，莺吟燕舞。“春风上巳天”——江苏省演艺集团昆剧院2013北大演出季，让首都观众尽情领略了传统、规范、典雅的南昆风度。本次演出季由传统文化机构如是山房、北京大学百周年纪念讲堂、江苏省演艺集团昆剧院（以下简称省昆）、石小梅昆曲工作室联合主办，著名昆曲表演艺术家石小梅、赵坚联袂梅花奖得主李鸿良、孔爱萍等省昆中青年三代演员粉墨登场，演出了昆曲传统经典大戏《白罗衫》、《桃花扇》以及一台特色折子戏专场。

    与现今戏曲舞台演出动辄求大、求新、求绚丽不同，“春风上巳天”演出季的三台演出，采用传统的一桌两椅形式，将舞台最大程度地交给演员，使演员能最大程度地展现传统戏剧古典之美。如何让昆曲观照当代人的生活现实和审美情趣，同时又尊重传统、不失典雅，这是石小梅深思的话题。日前，她接受了记者采访并结合“春风上巳天”演出，对昆曲表演的真谛、昆曲在当下文化消费时代的艺术走向、艺术传承等话题发表了观点。

    全本《白罗衫》、《桃花扇》：坚守传统“一桌两椅”的表演样式

    石小梅首先回顾了《白罗衫》、《桃花扇》的创排过程。《白罗衫》整理改编自明代无名氏所著《罗衫记》。现存《罗衫记》是一有头无尾的残本，昆剧舞台上仅有零星折子戏留存。石小梅所演《白罗衫·看状》为昆曲大师周传瑛亲授。此版《白罗衫》是20多年前，著名昆曲编剧张弘以《看状》一折为中心，向两头延展，最终形成了《井遇》、《庵会》、《看状》、《诘父》共四折的完整戏剧结构。孔尚任《桃花扇》文辞精妙，在文学史上有极高的地位，然而它在昆曲舞台上并无折子戏传世。石小梅曾请教其故，南京大学吴白匋教授说：“造成《桃花扇》绝响的原因，可能与剧情触犯清王朝的忌讳有关。”张弘、石小梅多年前先是编排整理了《桃花扇·题画》，当时人们误以为这是一折“骨子老戏”，石小梅还凭借《题画》获得第五届中国戏剧梅花奖。这之后，全本《桃花扇》应运而生。

    记者问：“在多数剧种都极力追求大的布景、绚丽的灯光，以吸引观众到剧场看戏的大环境下，省昆这两台大戏为何选择坚守传统的表演样式来京演出？”

    石小梅回答：“这两台戏的定位和风格都相当传统，舞台呈现就是一桌两椅，没有什么布景、灯光来帮助演员完成这个戏。具体来讲，对表演艺术而言，演员是最重要的，演员唱念做打的重要性远胜灯光、布景。”

    介绍本次两台大戏的看点时，石小梅说：“全本《桃花扇》是个庞大的作品，这一版中，只有9个演员，担纲3个小时的大戏，有的演员甚至要扮演多个角色。我们要相信观众有自己的评判能力。有的人也许更注重一些外包装，但也有一些观众喜欢实实在在内里的表演。《桃花扇》这台戏去年3月曾到美国演出，美国观众也接受了一桌两椅的演出形式。《白罗衫》剧情张力比较大，很受观众欢迎，是省昆有史以来演出最多的剧目之一，仅我自己个人演出就达100场以上。”

    记者接着问：“昆曲发展一定要有所创新，其中有什么样的尺度可以把握？”

    石小梅说：“如果不把过多的钱花在灯光、背景上面，而把钱省下来培训年轻演员，戏可能会更好看。我们应该引导观众怎么去欣赏，而不是单纯地去迎合他们。梅兰芳《贵妃醉酒》为什么百看不厌，因为它没有哗众取宠，观众要看的是艺术。我是倾向传统的，传统学得越多，就越能知道怎样在传统的基础上创新。” 石小梅还形象地打了个比喻：“传统是个茶杯，没有这个茶杯你怎么盛水？”她反复强调：“千万别小瞧传统，‘新’字并不可怕，可怕的是人们不知道‘老’的好在哪里、不好在哪儿，那怎么会知道如何创新？”

    石小梅还谈到了对这两台剧目的期待：“《白罗衫》已经全本传了下去。而省昆自从排了《1699·桃花扇》之后，暂时停了本版《桃花扇》。近年来刚刚恢复演出，如果效果好，也要传承下去。因为本版《桃花扇》没有太多舞台布景，一桌两椅不需要大卡车来回搬运，只要把它固定下来，就能传承下去。”

    被观众誉为“冷峻小生”：演员的创造力很关键

    石小梅是昆曲界唯一一位同时拜昆曲名家沈传芷、周传瑛、俞振飞为师的人，她戏路很宽，能演巾生、娃娃生、冠生等；个人风格极其鲜明；唱腔声茂情酣、绚丽多姿。石小梅说，可能是悲剧人物演得较多，所以给大家留下“冷”的印象。出于对观众的尊重，她接受了这个评价。但“冷”并不是她刻意追求的风格。“对我来说，只知道演好、演活剧中人，演出‘这一个’人物、‘每一个’人物。”石小梅认为好的表演，“必须从人物出发，拿捏好表演的分寸感。”

    记者问：“能否结合具体剧目，说说塑造人物的心得？”

    石小梅说：“要细心琢磨角色。比如《白罗衫》中徐继祖的戏份很重。这个戏不是简单地完成一个故事，更重要的是对人物心理层次的揭示。从表演上说，这个过程经历囊括了娃娃生、巾生、小官生三种行当，在给予演员考验的同时，也提供了很大的发挥空间。最初，徐继祖年纪很轻，带着率真和热情，尽管是风流倜傥的巾生，却带着一点娃娃生的味道。后来身份起了变化，他进京赶考高中，当了八府巡按，这时就要表现出小官生的官架子。这个人物才会比较丰满。当然并不是每个角色都需要这样来演。演侯方域就不需要有娃娃生的味道，他与香君一见面，就是风流、潇洒、飘逸的巾生。演员要对上自己的路，知道自己适合哪几种行当，这对演员创造角色特别重要。”

    记者问：“别人形容您是冷峻小生、气韵小生，您对演员创造力怎么看？”

    石小梅说：“我从没有想过要形成自己的风格，只是经过长期的舞台实践以后，用我的理解、我的悟性形成了我自己。我所有的表演都有节奏处理，不是随随便便的，即使很平稳地唱，也要想清楚为什么要平稳地唱。会动脑筋是做一个好演员的基本要素。嗓子好的话，就在唱上面动脑子；嗓子差一点，就在表演上动脑子。”

    昆曲人才培养之难：三年出不了一个好演员

    石小梅不仅是优秀的昆曲表演艺术家，还是国家级非物质文化遗产传承人，享受国务院特殊津贴。她先后收钱振荣、施夏明为徒，培养传承人。

    记者问：“昆曲传承的关键在哪里？”

    石小梅说：“昆曲的美是依附在具体的剧目和行当上的。把剧目一代一代往下传，昆曲的美也就传承了。重点是要有对昆曲认真负责的好老师和热爱昆曲的学生，才能使艺术的传承之路走得扎实，不至于走样。”

    记者又问：“有没有令人忧虑的地方？”

    石小梅说：“以前南京大学老校长匡亚明曾说，三年出一个状元，但是三年出不了一个好演员。你想我们八年科班，最终会有多少学员从中走出来，走出来、拔尖的毕竟是少数。”

    她接着说：“我的生活是无忧虑的，但是年轻人生活上的窘迫带来他们在事业上的茫然。我可以教给你怎么演戏，可在生活上我没办法让他们充满信心，那又怎么会去专心学戏？人才的流失应该引起有关方面的重视。”

    昆曲发扬、壮大：不只是政府，还是演员的事情

    石小梅认为“应该有人为昆曲的宣传、发扬、壮大尽一点心力，这不只是政府的事情，还是演员等从业者的事情。”她从省昆退休后，就成立了自己的昆曲工作室，完全由民间资本支持运作。

    她向记者简单介绍了石小梅昆曲工作室的情况。工作室成立于2011年，旨在以绵薄之力，着力于昆曲剧目的整理与挖掘，以舞台表演为本体，继承与彰显前辈大师们一以贯之的昆曲内涵及遗韵，展呈我们这一代对昆曲的感觉、感悟。自成立以来，工作室出版发行了《石小梅从艺五十周年唱段精选》个人专辑、复排《桃花扇》并赴美演出、策划并参与组织了《梅下歈声——石小梅个人专辑发行签售专场演出》、《秣陵重到》等系列演出。与省昆合作，联袂制作了昆曲折子戏《红楼梦》系列之《别父》、《胡判》、《弄权》、《识锁》、《读曲》，并将继续完成后续新《红楼梦》折子戏的创作。

    当记者问起“工作室下一步的工作计划”时，石小梅高兴地说：“现在工作室的运营出现了一环套一环的局面。比如本版《桃花扇》演到美国，现在又来北京演出，还收到了香港方面（香港戏剧节）的邀请。演员把戏演好是关键，这样才对得起自己、对得起观众。”

    在采访即将结束之时，石小梅进一步补充了她对昆曲继承发展的看法：“树高千丈，终有其根。好的折子戏都应该保留，折子戏的精华都应该被借鉴与延伸，这种借鉴、延伸，就是昆曲之发展。至于经验，我想说的是，传统折子戏基本功越好、越熟悉折子戏的路数，对排新戏便越有利。”

    她说：“我们就是这样一路走过来的。目的是以传统、以演员的表演来吸引观众。对舞台艺术而言，演员的实力是最重要的。我们坚持这样做，也是想鼓励年轻的一代一定要用功，坚持昆曲传统，没有近路可抄。勤勤恳恳、埋头耕耘确实不是一件容易的事情，但我们仍要坚守下来，坚持就有前景。”

    “春风上巳天”演出方简介

    江苏省演艺集团昆剧院位于六朝古都南京，在昆曲界具有鲜明的南昆风格。剧院坚持对昆曲传统的挖掘、保护和传承，致力于古典名著的整理改编系列工程，将继承传统、保护国粹作为剧院的首要任务。本次“春风上巳天”演出季，演出阵容强大，除了石小梅、赵坚两位老艺术家联袂梅花奖得主李鸿良、孔爱萍主演两台全本大戏《白罗衫》、《桃花扇》外，钱振荣、徐云秀、龚隐雷、顾预……剧院正值演艺盛年的国家一级演员悉数登场，在折子戏专场中演出拿手剧目《西厢记·佳期》、《跃鲤记·芦林》、《烂柯山·痴梦》、《牡丹亭·幽媾》。